viernes, 30 de diciembre de 2016

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

EMPACHO
A Mel Gibson ya le ha sucedido antes. Hace cosas bien intencionadas, que están bien, en algún momento muy bien, pero siempre se nos da en demasía. Esta historia del objetor de conciencia que desea a toda costa defender a su país pero sin tocar un arma (estamos en 1945, en Okinawa, al final de la GM II), da para una primera parte muy buena, para una segunda bien contada, con crueles escenas de batallas al estilo de Spielberg en "Ryan" pero con mucha más sangre y vísceras (aquí ya se empieza a asomar la oreja) y todo desemboca en un final en el que el "american macho-man" acaba por imponerse y como colofón, se nos obsequia con un plano en el que una camilla parece elevarse hacia el cielo donde solo se echa de menos un coro angélico. Si se deseaba que los japoneses aparecieran como más brutales, no me parece que se haya logrado; el manejo del lanzallamas por parte de los americanos da lugar a unas imágenes igualmente feroces y desagradables.
Aunque se trate, como en este caso, de una historia real, el cine tiene sus propios códigos de verosimilitud. La sobriedad es una virtud de la que Gibson carece. Una lástima.

lunes, 12 de diciembre de 2016

PATERSON

AMOR
Puede decirse que esta película es un palimpsesto de un poema de William Carlos Williams. Pero también es la historia de amor entre un conductor de autobús de Paterson, Nueva Jersey, también llamado Paterson y de su mujer Laura. El es serio, callado, educado, valiente, observador de la realidad de su entorno y escribe poesía . Ella es atractiva, extrovertida, creativa, ingenua y alegre. Ambos están enamorados, conformes con la vida que llevan y el horizonte que se extiende frente a ellos. Una situación próxima a la felicidad que solo se ve levemente alterada cuando el perro de ella, con el que él mantiene una cierta rivalidad amorosa, destroza su cuaderno de poemas.
Esta es la historia. Aparentemente pasan muy pocas cosas, casi nada. Pero no es verdad: la cámara de Jim Jarmush recoge la vida en todo su esplendor, ahí es nada. Cada fotograma se transforma en una imagen vital, se llena de gente que está viva, que llegamos a conocer y a apreciar, a ellos o a otros similares. Lo mismo que llegamos a conocer esa ciudad, Paterson, sin haber estado nunca en ella, sus calles, sus edificios, sus bares, su hermoso parque frente a las cataratas del Passaic River su estatua de Lou Costello. Es casi un sueño: para esas personas contentas con lo que tienen, con lo que son, no existe la rutina ni el aburrimiento de la cotidianidad. Transforman la realidad gracias a su amor, a su espíritu creativo, la subliman. ¡Cuanta inteligencia y sensibilidad de Jarmush en saber contar todo esto!¡Que actores maravillosos en la sencillez de su expresión, Adam Driver, Golshifteh Farahani, el perro, todos..!. Aunque los versos que aparecen sobre la pantalla se desvanecen como escritos en el aire, la poesía de esta obra maestra permanece en el tiempo.
Sin duda, lo mejor de este año que da sus últimos coletazos.

jueves, 8 de diciembre de 2016

LA LLEGADA

DEJÁ VU
Fascinante. Bajo una envoltura de ciencia ficción, late una profunda reflexión sobre la necesidad de comunicación entre los distintos seres, el sentimiento de la pérdida, la inexorabilidad del paso del tiempo, la estupidez de una violencia que no conduce a nada.
La historia de como el ejército norteamericano contrata a una filóloga y a un experto matemático para intentar entenderse con unos alienígenas recién llegados, da para todo lo dicho y mucho más. Quizá la narración que se desarrolla en un tiempo circular, podría haber sido más directa, algo menos confusa para el espectador. Aquí lo sucedido, lo que está sucediendo y lo que sucederá, se mezclan de tal modo que, a veces, es difícil  seguirlos o diferenciarlos. Pasado, presente, futuro, están tratados al mismo nivel, como un todo continúo en su simultaneidad.
Ritmo perfecto (los 116 minutos pasan en un vuelo), una fotografía gris, fría, tal vez excesivamente sombría, maravillosa Amy Adams y bien, en plano menor, Jeremy Renner y Forrest Whitaker. Película para recordar y meditar.

martes, 29 de noviembre de 2016

ALIADOS

QUERER Y NO PODER
Es verdad que hay en esta película algunos rasgos de las de tiempos pasaos, el tema del espionaje, el trasfondo de la segunda guerra mundial, la atractiva pareja protagonista...Pero fuera de esas apreciaciones nostálgicas, el resultado es un fracaso considerable: el guión es malo de solemnidad, la dirección rutinaria y desganada y, a mayor abundamiento,la química entre los dos personajes principales (Marion Cotillard - Brad Pitt), es inexistente.
El cine clásico lo llamamos así porque es irrepetible. Es la resultante de un conjunto de factores  y circunstancias que ya no se dan y ni siquiera serían apreciados por el espectador en el hipotético caso de que, por un milagro, pudieran volver a repetirse. "Aliados" no es más que la constatación de ese hecho.
PS. Salvo que una parte transcurre en la misma ciudad, recordar "Casablanca" a propósito de esta película me parece casi blasfemo.

lunes, 21 de noviembre de 2016

EL CIUDADANO ILUSTRE

DUDAS
Un famoso y maduro escritor argentino, premio Nobel de literatura, que a pesar de su acomodada vida en su lujosa residencia de Barcelona, presume de anti - sistema, de rechazar cualquier tipo de convencionalismo social, recibe una invitación para trasladarse a su pueblo natal y recibir allí el título de Ciudadano Ilustre. La vida y personajes de ese remoto pequeño pueblo patagónico han constituido la base de su obra, a pesar de que hace más de treinta años que lo abandonó. Por razones no totalmente explicadas, decide aceptar la invitación.
Una vez allá, el contraste entre su vida actual y la vida y el ambiente rural del pueblo da lugar a una serie de situaciones cómicas, algunas previsibles, que pueden provocar ciertas risas. Pero el tono de comedia va paulatinamente ensombreciéndose a medida que la vida real se impone a la imaginada, que las personas no son como él las ha descrito y, lo que es peor, tampoco en sus novelas se encuentra el amor por su tierra natal sino más bien su desprecio por ella y por el modo de ser de sus gentes.
Hay en toda la película un cierto aire de falsedad, de que todo es una farsa con la que se pretende engañar al espectador, de que nada es real sino un juego en el que todo atisbo de crítica se desvanece. Al final se tiene la sensación de que lo que ha hecho la pareja de directores, se reduce a una medianamente sofisticada tomadura de pelo.

lunes, 14 de noviembre de 2016

DESPUÉS DE LA TORMENTA

FAMILIA
Hace ya tiempo que Hiroku Kore-eda ha hecho de la familia y de las relaciones familiares el único núcleo social que vale la pena mantener. Sobre esa premisa, desarrolla pausada y minuciosamente la historia de este escritor al que su ludopatía por las apuestas le ha hecho perder a su mujer y a su hijo y  llevado a vivir en extremadas condiciones de pobreza, que solo su trabajo en una agencia de detectives y los sablazos a sus amigos, le permiten minimamente aliviar. De hecho solo conserva el amor de una madre a la que incluso llega a robar el dinero de su pensión. La lucha por recuperar la estima, tanto la propia como la de su familia, es el tema de esta película.
Quizá falte aquí un desarrollo más explícito que justifique su transformación, que solo viene dada por sus pequeños descubrimientos que le evidencian el amor de un padre al que despreciaba y el del resto de las personas que le rodean. La leve tormenta parece un pretexto excesivamente débil, pero lo que realmente cuenta es más bien una suma de mínimos detalles que desembocan inexorablemente en su redención. Admirables interpretaciones, con una química entre los protagonistas (Hiroshi Abe, Yoko Maki...etc.), que hacen creíble la narración y una no menos admirable puesta en escena, capaz de describir a los personajes y sus sentimientos, con desnuda sencillez.

lunes, 7 de noviembre de 2016

SULLY

CLASICISMO
Resulta difícil contar una historia real, reciente, que casi todo el mundo recuerda - el aterrizaje en el río Hudson de un avión de línea en el que no se produjo ninguna víctima - y en la que además se han evitado intencionadamente, todas las situaciones dramáticas. Eastwood lo ha conseguido y con éxito, y ha hecho una película estupenda, basándose en un guión espléndido, en unos excelentes actores (Tom Hanks, Aaron Eckart, Laura Linney...), y en un modo de narrar sencillo, en el que no sobra ni falta nada. Los efectos especiales son los imprescindibles para que podamos ver el suceso y la explicación de los hechos se nos va mostrando paulatinamente, al ritmo preciso, sin estirarlos, conteniéndose.
Esto es cine clásico. Quizá la falta de dramatismo le perjudique, aquí no hay épica, ni héroes, solo profesionales haciendo su trabajo, volcando en él su experiencia. Uno se alegra de ver este cine, un gran cine, el cine de siempre, que no ha desaparecido, solo se necesita saber hacerlo. Eastwood sí lo sabe.

lunes, 31 de octubre de 2016

HISTORIA DE UNA PASIÓN

¿POESÍA?
Esta es una película muy bonita, bonita de ver se entiende. Es decir, está admirablemente bien ambientada, iluminada, fotografiada, y los actores, especialmente Cinthia Nixon, lo hacen muy bien, incluso mejor que bien, en su caso. Podría también decirse que guión y dirección están así mismo a ese nivel, pero sería faltar a la verdad, porque tengo la impresión, casi la certeza, de que Terence Davies pretendía hacer otra cosa, y, en ese sentido, fracasa.
La biografía de Emily Dickinson, espléndida poetisa, eterna rebelde en una sociedad puritana que la despreciaba por ser mujer y precursora feminista sin proponérselo, es simplemente un "biopic" que no desprende nada de su poesía; si alguien lo esperaba quedará defraudado porque hay muy poco o nada de ella. Oír sus versos de fondo, no es suficiente, todo lo más ilustran a quien no los conozca.
Comprendo que es difícil llevar a imágenes la poesía, sobre todo de forma tan deliberada como en este caso: esa es la razón de que solo se encuentre en las películas de los más grandes, Dreyer, Ford, Mizoguchi...etc. o en momentos aislados de las de otros, o en excepciones tan asombrosas como "El Río" de Renoir. Esta de hoy, está evidentemente, en otro nivel.

lunes, 24 de octubre de 2016

FLORENCE FOSTER JENKINS

HACER CINE
Solo el talento de Stephen Frears y de su guionista Nicholas Martin, puede hacer que una historia tan leve, local y casi anecdótica como esta, se transforme en una película que se deja ver, no diré con entusiasmo, pero sí con un inusitado e inesperado placer. Eso demuestra una profunda sabiduría de como hacer cine, algo que Frears parece dominar y que, en mayor o menor medida, está presente en todo lo que ha hecho.
La historia (esta vez de verdad) de la peor cantante del mundo no sería nada sin unos maravillosos actores admirablemente contenidos (Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg...etc.), un tono que no abandona nunca el sentido cómico de cada situación y no rehuye situaciones emotivas,  una ambientación (decorados, color, vestuario...etc.) autenticamente sobresalientes y un tempo sostenido verdaderamente adecuado. El tema no da para más pero aun así, es una admirable puesta en escena.   

lunes, 17 de octubre de 2016

INFERNO

NADA NUEVO
No parece tras contemplarla, que nadie tuviera mucho interés en hacer esta película, salvo el más que previsible deseo de seguir explotando un filón teóricamente comercial pero claramente agotado. Porque sino es por ese motivo, resulta inconcebible rodar un guión tan malo como la novela de que está adaptado, unas situaciones absolutamente previsibles, y unas escenas cuyo planteamiento está copiado de aquí y de allá, de Bond a Bourne, pero todo mucho peor, sin gracia, estúpido.
Lo único que permite soportar las dos horas de proyección es volver a ver Florencia, Venecia y algo de Estambul, que aunque las hayamos visto o conocido antes en mejores ocasiones, siempre es agradable. ¡Ah, se me olvidaba! y a Sidse Babett Knudsen que, de vez en cuando, pasa por allí. El Sr. Howard (Don Ronnie), está cayendo realmente bajo. 

lunes, 3 de octubre de 2016

ELLE

UN EMBRIAGADOR AROMA DE BASURA
No hay nada en esta película que no emita un fuerte olor a podredumbre. Todo es turbio, sucio, amoral, violento, como si los personajes se hubieran escogido entre una hez o una clase social, sin más deseos ni principios que la práctica de un sexo teñido de brutal sado-masoquismo. Típico Verhoeven. Pero en eso radica su virtud, porque puesta en escena y dirección de actores (inconmensurable Isabelle Huppert o Virginie Efira a pesar de su pequeño papel), la hacen verosímil, y la narración, casi perfecta en claridad y ritmo, se hace creíble, embarca al espectador.
Un humor negro transforma el melodrama en un extraño "thriller", en el que los golpes de efecto están perfectamente medidos, en el que lo repugnante se admite como normal y uno, al contemplarlo, se olvida de cualquier idea preconcebida, asombrado por lo que ve. Ese es su mayor mérito, algo que no es fácil de lograr. 

lunes, 26 de septiembre de 2016

EL HOMBRE DE LAS 1000 CARAS

MAS RUIDO QUE NUECES
¡Que pena! Un guión plano y pobretón estropea lo que pudiera haber sido un buen "thriller". Pero la historia de las andanzas de ese extraño personaje que es Francisco Paesa y su relación con Luis Roldán (algo que todos vivimos en la mitad de la década de los noventa), tal y como está contada no da para una narración cinematográfica de 130 minutos y uno acaba por aburrirse y removerse en la butaca ante tanta repetición. Sería necesario algo más solido, con más continuidad.  Y es que aunque se trate de personajes reales hay que echarle algo más de imaginación; si hay que inventar se inventa, que más da. A fin de cuentas la verdad no la sabe casi nadie y nunca nos la han contado. No hay emoción, ni suspense. El resultado es como una de esas crónicas periodísticas que se anuncian como un trabajo de investigación y resultan ser un "corta y pega" de recortes sabidos y leídos en un montón de sitios. Y no se trata de meter acción, se puede lograr sin ella, solo hay que recordar películas como "El Topo" o remontándonos más a "El crac" de Garci.
Al final solo queda un buen estilo, una más que correcta ambientación y, en algunos momentos, un cierto clima. Buenas interpretaciones, aunque los actores fumen demasiado, como si no supieran que hacer.  "La isla mínima", incluso "Grupo 7" eran otra cosa, aquí no se ha acertado. Inténtenlo de nuevo pero no se vuelvan a equivocar, que el crédito se pierde fácilmente.

lunes, 19 de septiembre de 2016

GORRIONES

DEMASIADO
La historia de este adolescente, hijo de un matrimonio separado, obligado por el abandono de su madre a dejar Reikiavik y tener que irse a vivir con su padre a un remoto extremo de Islandia, podría dar lugar a un análisis profundo del paso de la pubertad a la madurez, de su adaptación a un nuevo entorno en el que el mundo que conocía ya no le reconoce y en el que los antiguos conocidos  han cambiado tanto que resultan irreconocibles.
Nada de esto se nos ofrece. Aquí solo se consigue transmitir tal cúmulo de desolación y negatividad que en ningún momento llegamos a empatizar con lo que sucede, sobre todo porque el único personaje que presenta algo de humanidad desaparece pronto. Todo es desolado, cruel, desnudo, frío, ajeno. Ni siquiera el final nos proporciona alivio, aunque quiera ser un atisbo de esperanza, porque no es suficiente para hacernos pensar que algo pueda cambiar. El exceso, al que contribuyen unos actores demasiado hieráticos y una fotografía que acentúa el carácter gélido de todo lo que vemos, acaba por alejarnos de la película y crear en nuestro animo un cierto temor a las gentes de este lejano e inhóspito país.


lunes, 12 de septiembre de 2016

CUERPO DE ELITE

BASURA
Estúpida, sosa, sin gracia, soez y además aburrida.Lo increíble es que esta película, si es que se puede llamar así, lleve camino de ser la que más recaude del cine español en 2016. Así nos va.

martes, 6 de septiembre de 2016

CRIMINAL

MUCHO RUIDO
Una mala imitación de la saga Bourne sin el talento de Paul Greengrass. Un argumento copiado o inspirado en el primer "Robocop" de Paul Verhoeven. Mucha acción, mucho efecto especial, mucho ruido, planos de aviones despegando o aterrizando, más ruido, planos nocturnos de ciudad, ruido. Un equipo de la CIA a cada cual más tonto y unos malos, malísimos, que parecen listos pero tampoco. Presencia de un hacker que siempre queda muy moderno. El heroe es Kevin Kostner, un malo-bueno simultáneo.
No aburre (imposible con tanto follón), pero no hace ninguna falta verla. 

lunes, 29 de agosto de 2016

CAFE SOCIETY

LA CHISPA
Este es el Allen cosecha 2016 y tiene todos los ingredientes del autor. Una comedia con puntos dramáticos, añoranzas de los años treinta, cuando Hollywood era grande, un toque de amor por Nueva York, una familia judía de la época...pero además, un actor, Jesse Eisemberg, que es como el Allen de hace cuarenta años (y no el insoportable Owen Wilson), una actriz insospechadamente llena de encanto, Kristen Stewart, y otros como Steve Carrell y Blake Lively que dan lo mejor de sí mismos, al igual que todos los secundarios. Y, por si fuera poco, está Vittorio Storaro detrás de la cámara, que es casi como recuperar al gran Gordon Willis de sus mejores tiempos. Como siempre, los diálogos son brillantes y sirven a una historia de amor que no llegó a consumarse pero que debió hacerlo y, sobre todo, mucha nostalgia de algo pasado, no necesariamente mejor..
Todo está muy bien, infinitamente más atrayente de lo que uno está acostumbrado a ver, pero...falta la chispa que nos encandilaba, el toque mágico que arrebataba. Ese estado de gracia parece haber desaparecido. Quizá sea cuestión de años, los de Allen y los míos. 

lunes, 22 de agosto de 2016

LA ESTACIÓN DE LAS MUJERES

EXOTISMO
Hermoso culebrón visual sobre el machismo existente en la India, sobre todo en las zonas rurales, donde el matrimonio concertado con niñas al comienzo de su adolescencia, es algo común y aceptado. Podía servir de base para un "docu-drama", pero la película se estira innecesariamente y su enorme maniqueísmo (salvo contadísimas excepciones todos los hombres son malos y no hacen nada y solo las mujeres trabajan), hace que la historia se resienta en su verosimilitud.
Lo que queda es un producto exótico, grato de ver, curiosamente interpretado, pero que, en ningún momento, transmite emoción. Lo más impactante es el bien fotografiado paisaje, tanto por sus cuevas y monumentos como por el árido secarral donde transcurre la mayor parte de la acción.

martes, 16 de agosto de 2016

PASTEL DE PERA CON LAVANDA

PAISAJES
De una comedia francesa con ese título (en el original "Le gout des marveilles", el gusto por las maravillas), todo lo que se puede esperar es previsible. Quizá lo que más sorprende es lo inverosímil del relato, al menos en su versión cinematográfica, porque la relación de esa granjera viuda con dos hijos que lucha por sacar adelante su medio de vida con ese personaje medio autista, genio de los números, no acaba de cuajar. Sobran bonitas fotos de Provenza y sus cielos, con sus correspondientes nubes, y mucho esteticismo preciosista.
Por lo de demás es amable, grata de ver, sin particulares emociones. A destacar la maravillosa belleza madura de Virginie Efira y el buen hacer de los otros actores. Algo es algo aunque es bien poco.

miércoles, 10 de agosto de 2016

REGRESO A CASA

SENSIBILIDAD
En los oscuros tiempos de la Revolución Cultural, un profesor, denunciado por su propia hija, es separado violentamente de su mujer y enviado a un campo de concentración. Cuando vuelve, muchos años después, su mujer afectada por una amnesia selectiva, no le reconoce.
Lo que podría ser un terrible melodrama (matrimonio roto-hija culpable) o un alegato político contra los excesos de la "banda de los cuatro", se transforma en las manos de Zhang Jimou en una delicada y entrañable historia de amor, en la que un hombre sacrifica su vida por seguir al lado de la mujer que ama, aunque esta no le reconozca. Fuera de esa historia apenas hay nada, pero su puesta en escena es enormemente sensible, con la sencillez de lo difícil, porque, aparentemente, la cámara no tiene que hacer más que seguir a unos estupendos actores. La vida cotidiana, un rito anual, se transforman en algo extraordinario. En cada fotograma brota la magia de la vida y nos da un nuevo significado a la palabra amor.

martes, 2 de agosto de 2016

JASON BOURNE

ACCIÓN
Esta es una película de la que no hay mucho que decir. El tandem Damon- Greengrass (ahora también productores), que ya había demostrado su modo de hacer en dos películas anteriores de la serie Bourne, repite y lo hace igual de bien en esta ocasión, con un argumento demasiado parecido a la última del dúo. Puestos a criticar diré que Mat Damon es Bourne, que la gran persecución me resulta pesada por excesiva, que Alicia Vikander es un maravilloso descubrimiento, que Tommy Lee Jones está tan bien como siempre y que me parece imperdonable matar a Julia Styles. La secuencia de Atenas impresionante. Ni un momento de relax en toda la película.
Mucho virtuosismo, en un entretenimiento puro absolutamente vacío.

lunes, 25 de julio de 2016

LA CLASE DE ESGRIMA

TOUCHÉ
Esta es una película sencilla, entrañable, sobre como sobrevivir en un mundo hostil (Estonia dominada por la Rusia estalinista) creando un entorno propio, limpio sin contaminar. Pero además, contiene momentos emotivos y, de forma casi constante, sabe reflejar en cada fotograma, el miedo de la situación, un miedo ante el que la única alternativa posible es hacerle frente. Es como si "El Club de los Poetas muertos" se desarrollara en un ámbito en el que lo que está en juego es la propia vida.
Se dirá que la puesta en escena de Klaus Häro es previsible y hay algo de verdad en ello, aunque quizá, el que esté basada en hechos reales puede atenuar la culpa. En todo caso, tiene algo que se echa mucho de menos en el cine actual: tiene frescura, lo que es importante, una frescura a la que contribuye la fisicidad de todos sus intérpretes y la calidad de una fotografía que recoge el sombrío panorama de la desolación.

domingo, 17 de julio de 2016

ESPERANDO AL REY

DESIERTO
Cualquier película tiene que contener una historia y para que suscite el interés del espectador debe haber algo en ella que le implique. En "Esperando al Rey" hay muy poco de esto. No conozco la novela de Dave Eggers en que está basada, pero Tom Tykwer, guionista y director, no ha terminado por decantarse por alguno de los temas que se le ofrecían: el ocaso profesional de este vendedor abrumado por problemas familiares y de salud, el inicio y desarrollo de una relación amorosa que le lleva a emprender una nueva vida o el sacar partido a unas situaciones potencialmente cómicas como es la venta de un sistema holográfico de comunicación en un país con las creencias y costumbres de Arabia Saudita pasando por la vida cotidiana de los extranjeros que, accidentalmente, tienen que vivir allí. Hay algunas cosas más, totalmente superfluas, como la del taxista o las vistas turísticas del país. Pues bien, ninguna de ellas ha sido tratada de forma que lleguen a constituir el centro de la trama.
El resultado es una película anómala, plana, lenta, en que todo el peso descansa sobre un Tom Hanks que borda su papel (a pesar del doblaje), pero que no es suficiente para que el conjunto nos atraiga. Todo queda reducido a un entretenimiento más o menos llevadero según los gustos de cada uno.

jueves, 14 de julio de 2016

MONEY MONSTERS

TELESPECTADORES
Jodie Foster reune a Julia Roberts y George Clooney y dirige una película que uno no sabe bien como calificar. No es una denuncia de los que produjeron la crisis (al estilo de "Margin Call"), parece más bien un ataque a esos comunicadores de las TV que, al margen de lo que digan, engañan a los telespectadores con su labia, o quizá, se trata de una crítica ácida a ese mismo público, que pasado el momento que ha distraído su atención, vuelve a sus ocupaciones indiferente a todo lo que pasa.
La historia de como un joven desequilibrado, arruinado según él por haber seguido los consejos del programa de Clooney, asalta el estudio donde se emite el programa, está contada con tantos agujeros que difícilmente se sostendría sino fuera por el reclamo de sus protagonistas. La búsqueda y denuncia del malvado financiero es inverosímil y la empatía que se pudiera sentir por la víctima se viene abajo cuando su ex-pareja, bastante embarazada, le tilda de frustrado, patético y otras lindezas. En fin, que todo queda en muy poca cosa.

domingo, 3 de julio de 2016

SI DIOS QUIERE

¿MODERNIDAD?
¿Que es esto? La historia de una acomodada familia italiana de ahora, matrimonio, una hija y su marido, hijo soltero y una sirvienta de toda la vida, todo dominado por un padre tan egocéntrico que ha acabado por anular la personalidad de todos los que le rodean. Son tan modernos que aceptan mejor que un hijo sea gay, que no que pueda ser cura. Ese es el conflicto.
Lo que se inicia como una comedia en estado puro, con momentos de desmadre, se transforma luego en un melodrama de pretensiones evangélicas, y cuando eso empieza, todo deja de funcionar. A ello contribuye una dirección átona, previsible, que deja que los actores campen a su antojo y que se pierda la verosimilitud. Falta inteligencia. No aburre, decepciona. Las buenas intenciones no hacen, necesariamente, buenas películas.

lunes, 20 de junio de 2016

GRANDES FAMILIAS

NADERÍAS
El cine francés, muy astutamente, ha descubierto un nuevo género. Mejor dicho, han descubierto una combinación de géneros que, al menos en Francia, les va muy bien en taquilla: se trata de una mezcla de comedia disparatada, melodrama, vodevil y una dosis, mayor o menor según los casos, de intriga. Pero pasa aquí como en todo, que para que algo funcione tiene que estar bien hecho, con una base solida y gente que crea en lo que hace. Cuando no es así, como es el caso de "Grandes Familias", el resultado es muy pobre; puede que no llegue a aburrir (a fin de cuentas están pasando cosas todo el tiempo aunque no importen nada), pero finalmente, todo es una estupidez de 113 minutos.
Jean Paul Rappenau que en su día nos dio una espléndida versión de "Cyrano", llevaba 10 años sin hacer cine. A la vista de esta película, salvo que existiese una imperiosa necesidad económica, debería haberse quedado en su casa.

domingo, 12 de junio de 2016

FATIMA

INTEGRACIÓN
Difícil de definir. ¿Documental? No exactamente, aquí hay una historia, la historia de una madre argelina, emigrada a Francia (concretamente a Lyon), abandonada por su marido, que trabaja como limpiadora para sacar adelante a sus dos hijas adolescentes. Apenas sabe expresarse en francés y se produce un inevitable choque generacional: la  hija mayor está iniciando los estudios de medicina, la menor, quinceañera rebelde y descarada, se avergüenza de su madre y se deja llevar a un peligroso futuro. En teoría están integradas en su país de acogida, no así la madre que por ese mismo hecho, casi se enfrenta a su inmediato entorno social, compuesto de emigrantes como ella, y a la sociedad francesa, presente en sus lugares de trabajo.
Todo es sencillo, la cámara se limita a mostrarnos las cosas que pasan en la vida de estas personas, vidas que, como todas, están llenas de pequeños detalles, grandes e importantes unos, de poca entidad otros. Pero así son las cosas y así nos las cuentan. Una película pequeña, hermosa, de las que hacen creer que todavía es posible hacer CINE, así con mayúsculas.

lunes, 6 de junio de 2016

MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS

UNAS VIDAS
Lo que se inicia con una situación similar a la de "Jules et Jim", dos jóvenes enamorados de la misma chica, se transforma en un melodrama poderoso, casi un culebrón, que recoge las vidas de los tres protagonistas a lo largo de 27 años, desde 1999 hasta 2026. Jia Zhangke, del que desconozco su obra anterior, narra con un meticuloso estilo oriental, a veces un tanto abrumador pero siempre cargado de sutileza, esta saga en la que se alternan maravillosos momentos emotivos con otros tan simbólicos que llegan a ser incomprensibles. 
En cualquier caso, la película ofrece un retrato preciso de unas vidas en la China moderna  y de los vertiginosos cambios que experimenta el modo de pensar y la sociedad del país, pero esta historia necesitaba más pasión y la propia narrativa establece un distanciamiento con el espectador al que le cuesta entrar en la trama y cuyo final, intencionadamente poco explícito, le deja sumido en una cierta perplejidad.

lunes, 30 de mayo de 2016

EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO

NÚMEROS
"Biopic" del matemático indio Sririvasa Ramanujan, famoso matemático autodidacta, que profundizó en la teoría de los números y en numerosas fórmulas y cuestiones de Análisis Algebraico y que llegó a ser miembro de la Asociación Inglesa de Matemáticos y del consejo de la Universidad de Cambridge, donde en unión de dos colegas, Hardy y Litlewood, desarrolló sus teorías en las dos primeras décadas del siglo XX.
El tema podría haber dado por resultado una película apasionante, simplemente con profundizar en el choque de sus  estrictas convicciones religiosas y su raza con la cerrada sociedad inglesa de la época post-victoriana en lugar de quedarse únicamente en la difícil demostración de sus ideas ante los estamentos académicos. Una dirección plana, conformista, ha hecho que solamente se trate la superficie del problema. La cuidada ambientación y  los esfuerzos de Dev Patel, Jeremy Irons y Toby Jones, intérpretes principales, no bastan para hacer olvidar lo que la película pudo ser y solo en algunos momentos, por motivos sensibleros, consigue emocionar.

martes, 24 de mayo de 2016

ESPÍAS DESDE EL CIELO

GUERRAS
Como ya dijo Clausewitz, y las cosas no han cambiado, la guerra consiste en aniquilar al enemigo y los que mejor lo hacen, conscientes de su coste, de los famosos "daños colaterales", son los profesionales, y aunque la inventiva humana haya creado una tecnología amoral y precisa, (que pone los pelos de punta), sigue siendo el hombre el responsable de su utilización. 
No sé si esta película de Gavin Hood, bien contada, con un sólido guión, muy del estilo de las de K. Bigelow, pretendía suscitar un dilema moral. De ser así, resultaría un tanto cínica y de hecho, las dudas de los ejecutores es lo menos creíble del asunto, porque el tema ya ha sido debatido en múltiples ocasiones y está resuelto. Aquí lo que importa es la narración y esta es casi perfecta, el clásico producto industrial bien hecho y mejor servido, y nada se ha escatimado para mantener al espectador pegado a su asiento. Si además, los profesionales mencionados son Helen Mirren y Alan Rickman, no cabía esperar otra cosa.

domingo, 15 de mayo de 2016

CORAZÓN GIGANTE

ROMPER
Acomplejado por su enorme volumen, objeto de burlas macabras por sus compañeros de trabajo, dominado por una madre egoísta, Fusi se ha convertido en un inadaptado social y encerrado en un cascarón personal del que solo sale para mostrar su habilidad para la mecánica, para jugar con su amigo Mördur con reconstrucciones de batallas de la 2ª GM o mantener extrañas conversaciones telefónicas con el locutor de radio de un programa musical nocturno.
Todo esto, su vida, cambia cuando casi accidentalmente, conoce a Sjófn, una inadaptada bipolar con graves problemas psíquicos. Su amistad primero, su amor después, hace que Fusi sea capaz de romper la cáscara que lo envuelve y abrirse al mundo que le rodea, a romper con lo que ha sido su vida hasta ese momento, a relacionarse con las personas, a ser él mismo y tan consciente es de ello, que sin esperar nada a cambio, es capaz de permitirse un último acto de infinita generosidad. 
Dagur Kari, un director que parece haber bebido de la fuente de Taurismaki, cuenta esta esta historia de forma pausada, precisa, con el tempo adecuado, recreándose en el modo en que nos va permitiendo conocer a cada personaje, demostrando una prodigiosa sensibilidad y arrancando una memorable interpretación de Gunnar Jönsson en el papel de Fusi y del resto de los intérpretes. Espléndida película, llena de matices, de pequeños detalles, de fe en la condición humana, retrato de unas vidas y de un venturoso renacimiento. 

viernes, 13 de mayo de 2016

EL OLIVO

SEAMOS REALISTAS, PIDAMOS LO IMPOSIBLE
Producto de su inteligencia, todo el cine que hace Iciar Bollaín tiene interés; a veces, esa inteligencia se muestra demasiado obvia y el resultado cae en los típicos clichés tan del gusto de la izquierda. Pero en este caso, aborda con fe y lleva a buen puerto una historia absurda, surrealista, enmarcada en un universo rural con tendencia a desaparecer, y que tal vez, por esa misma razón resulta absolutamente creíble dentro de su inverosimilitud. El viaje de esta muchacha, capaz de todo, que acompañada por su tío y un amigo intenta recuperar el milenario olivo familiar vendido por sus padres para montar un negocio fracasado, se transforma en una metáfora de como enfrentarse a la vida, o quizá es que es la vida misma la que es así.
No se trata de un road moovie, la película va por otros derroteros, simplemente se trata de que unas personas se conozcan mejor, que se entiendan. Hay referencias sociales, apuntes sobre las relaciones familiares, toques ecologistas, pero todo tratado con ternura, porque no importa demasiado. Hay un ritmo preciso, unas muy buenas interpretaciones (sobre todo de Anna Castillo y Javier Gutierrez) dentro de un casting espléndido, perfecto, pero lo que nos queda, tras esa impagable escena en la que los tres personajes centrales estallan en carcajadas al darse cuenta de hasta donde han llegado, es un nítido mensaje: hay batallas que aunque uno sepa que las va a perder, hay que librarlas.

lunes, 9 de mayo de 2016

MAYO 1940

ASI FUE, PERO NO ES
Christian Carion tenía un buen argumento entre manos: el impacto de la invasión alemana en un pequeño pueblo del norte de Francia y la reacción de sus habitantes, entre los que se incluye un fugitivo alemán antinazi y su hijo de ocho años. Mientras la película se ciñe a esa parte de nuestra historia, funciona, porque es casi un documento sobre un periodo oscuro como fue la debacle militar francesa y el pánico de una población que recordaba lo sucedido en la primera guerra mundial y que provocó un terrible éxodo en busca de una hipotética salvación hacia la costa o hacia el sur. Pero cuando se detiene en las relaciones entre los personajes, en las escenas bélicas que desprenden un descarado chauvinismo, en una sugerida historia de amor, el guión se llena de agujeros, hasta desembocar en un infumable "happy end". Entretiene por lo que tiene de thriller o de western y porque está sostenido por unas buenas interpretaciones y una estupenda banda sonora de Morricone. En todo caso, da la impresión de que se ha perdido la ocasión de hacer algo con más nivel, más importante. 

martes, 3 de mayo de 2016

LA NOCHE QUE MI MADRE MATÓ A MI PADRE

ALGUNAS RISAS
Intentar hacer reir, sin otras segundas intenciones, es un propósito encomiable, sano y honesto. Inés París se lo ha planteado y, en buena parte, lo consigue con un guión previsible en muchos aspectos, un vodevil, llevado a un ritmo que va de menos a más, unos diálogos suficientemente ingeniosos y unos actores plenemente dedicados a la causa, que creen en lo que hacen. Belén Rueda, María Pujalte y Eduard Fernández están muy bien, pero es Diego Peretti, el de la nariz imposible, el que pone en marcha la maquinaria y el que arranca del espectador el momento sublime de la carcajada. Quizá no sea pedir demasiado, pero no es tan fácil de lograr. Lástima de un sonido deficientemente grabado y una música chirriante auténticamente deleznable.

martes, 19 de abril de 2016

THE LADY IN THE VAN

UNA ACTRIZ
Basándose en su experiencia personal, Alan Bennet trasladó a guión la obra de teatro que había escrito para narrar su atípica relación con la anciana que durante quince años había aparcado con su consentimiento, la furgoneta que le servía de vivienda en la entrada del garaje de su casa.
En el fondo, no hay mucho más.Tras una primera secuencia que muestra, pero no explica, el origen de la anomalía, ya no se sigue profundizando en los motivos de conciencia que llevaron a Miss Shepherd a aislarse del mundo, porqué eligió una furgoneta como su habitat, porqué dejó de tocar el piano o porqué le fascina el color amarillo. Tampoco hace mucha falta. Dejando a un lado la sutil interpretación que Alex Jennings hace de la homosexualidad de Bennet, la película, toda ella, es Maggie Smith,. Solo por verla, por oírla, por ver como mira o como se mueve, por atisbar los mínimos gestos que se abren paso entre las arrugas que la edad ha ido dejando en su rostro, vale la pena contemplar este espectáculo.

martes, 12 de abril de 2016

EL JUEZ

UNOS INTÉRPRETES Y POCO MÁS
Vulgar y atípica comedia francesa de ChristianVincent cuya anterior película, "La cocinera del presidente" resultaba claramente deleznable a pesar de la espléndida Katherine Frot. Aquí la cosa pinta algo mejor: un juez seco y quisquilloso, perdón Presidente de sala, en trance de un consentido e indiferente divorcio, encuentra un antiguo amor mientras esta forma parte del jurado de una causa por homicidio en el tribunal que preside.
Por lo demás, poco que aportar, ni diálogos ni situaciones. Todo se apoya en los actores; en la madura belleza y personalidad de Sidse Knudsen y en la poco atractiva sabiduría de Fabrice Luchini. A destacar la juventud y frescura de Eva Lallier como hija de Knudsen. Poca cosa, carente de emociones, aunque consigue no aburrir.

lunes, 4 de abril de 2016

NUESTRA HERMANA PEQUEÑA

INTEGRACIÓN
Tres hermanas viven solas en la gran casa familiar. En algún momento, catorce o quince años atrás, su padre abandonó el hogar para irse con otra mujer. Poco después su madre siguió el mismo camino. La hija mayor, Sachi, es la que ha asumido durante ese tiempo el papel de cabeza de familia. Al morir el padre, que vivía en una población cercana, las tres, a regañadientes, acuden al funeral, con el interrogante de saber que van a encontrarse con una hermanastra a la que no conocen. Atraídas por el encanto de Suzu, la recién conocida, y dándose cuenta de que la tercera mujer de su padre ya tiene un hijo de una relación anterior, Sachi invita a la pequeña a vivir con ellas.
Esa es la historia. Desde ese instante, el director, Hirokazu Kore-eda, nos lleva con un estilo próximo al del maestro Ozu, a compartir su vida. La cámara sigue persistente sus movimientos, sus actos, nos muestra como son, como rezan, lo que comen, mejor aún, como disfrutan de la comida, como se desenvuelven en sus trabajos o, en el caso de Suzu, en la escuela, y en como esta va formando parte de sus vidas. A través de tantos mínimos detalles, recogidos amorosamente, se nos van trasladando sentimientos y emociones, los hacemos nuestros, los compartimos.
Resulta, increíblemente, una película alegre, que transmite felicidad, la felicidad de unas vidas apacibles, en la que lo cotidiano, no exento de tragedias, refuerza los vínculos familiares, hace que sus protagonistas sean conscientes de la fortuna que poseen siendo simplemente ellas mismas; les hace apreciar su relación, su trabajo y extienden su amor a la recién llegada hasta completar su integración en sus vidas.
Está contada sin aspavientos, sin grandilocuencia, con difícil sencillez, como en un susurro, como si se tratara de un haiku prolongado. Retrato perfecto de unas vidas bien vividas y de unos personajes inseparables de las actrices que los interpretan.

martes, 29 de marzo de 2016

O LOS TRES O NINGUNO

PECAR POR DEFECTO
Biografía del director Kheiron que narra el periplo de sus padres desde su Irán natal hasta llegar a Francia,
cuando él era aún  niño. Lo que podría ser una dramática odisea, un sombrío melodrama, se transforma en algo ligero, relativamente fácil, al estar todo impregnado de un tono de comedia. La lucha del matrimonio por la democracia en tiempos del Sah y posteriormente su persecución tras la llegada de Jomeini al poder, hubiera podido servir para algo mucho más duro y cruel que solo aparece en las imágenes de documentales y en aquellas que retratan la triste realidad.
La segunda mitad de la película, la integración de la familia en su país de adopción, suena a algo más visto, menos importante. Aun así, todo se deja ver gracias al buen ritmo y al hecho de no haber estirado la narración, aunque siempre nos queda la sensación de lo que pudo ser y no es. El humor hace la historia más leve, más llevadera, pero su exceso, lo que le otorga su ligereza, la trivializa.

lunes, 21 de marzo de 2016

´LUCES DE PARIS

APENAS NADA
Levísima comedia francesa sobre un matrimonio de ganaderos de Bretaña, en el que el tiempo y la rutina va dejando huellas de hastío y aburrimiento. Para remediarlo, la mujer busca un pretexto para escapar tres días a París en busca de una fugaz aventura, sin enterarse que su marido sospecha de la trampa y espía su recorrido. Podría ser más profunda, pero el guión es absolutamente inverosímil y solo se detiene en lo accesorio, incluyendo el parto de una vaca contado con todo detalle, y en escenas que, sin aportar nada a la trama, resultan ser las más divertidas. Si no llega a ser por los actores, Isabelle Huppert y Jean Pierre Darrousin, sería infumable. Con ellos, se puede ver y se olvida. 

domingo, 13 de marzo de 2016

SPOTLIGHT

SOLIDEZ
Cuando los críticos hablamos de clásicos, todo el mundo entiende que nos referimos a las películas de los "grandes": Ford, Hawks, Lang, Lubitsch, Welles, Wilder, Wyler...etc. Pero hay otros clásicos: son aquellas películas que representan un sólido producto industrial: tienen un buen guión, unos buenos actores, un director competente, una buena fotografía, en suma, una producción cuidada. Pero hay un problema: lamentablemente carecen de los resortes necesarios para provocar emoción, pasión, se quedan en esa dificil frontera que separa una buena película de una obra maestra. Nos gustaría que hubiera muchas como ellas siempre y cuando hubiera también alguna de estas últimas. Hollywood ha sido siempre un gran fabricante del cine de este tipo, esa es la clave de la industria.
"Spotlight", que narra la investigación periodística del "Boston Globe" sobre la ocultación de sacerdotes pederastas en el seno de la iglesia católica, es paradigmática del tipo de cine que he descrito. Tiene antecedentes tanto en cine como en TV, alguno realmente brillante; contiene todos los ingredientes y a un gran nivel. Es sólida, funciona.Pero de ahí, a considerarla la mejor película del año, una obra maestra, hay un mundo. 

domingo, 6 de marzo de 2016

LA HABITACION

IMAGINACIÓN
Hay algo oscuro y terrible en esta fascinante y maravillosa película. ¿Es el mundo real, nuestro mundo, menos real que el creado en la mente de un niño de cinco años, que solo conoce un espacio de tres por tres metros y una lejana claraboya en el que ha nacido y se ha criado? Ese mundo que el amor y la imaginación de su madre, una joven secuestrada durante siete años como esclava sexual, ha construido para él, tiene en la mente del niño la calidad de lo real. Hay mucho en ese planteamiento del platónico mito de la caverna, mucho de "Alicia en el país de las maravillas" (no en balde libro de cabecera), donde nada es lo que parece, pero también hay mucho amor maternal, en la forma en como protege y preserva a su criatura, en la necesidad de librarle aunque sea él lo único que justifica su supervivencia. Y luego, ya en la libertad, el choque terrible con el entorno, un choque que desajusta todo, que vuelve todo patas arriba, que solo se arregla cuando se puede volver sin traumas a la prisión de donde uno ha salido, y ese mundo  imaginario que se había creado se deshace y vuelve a formar parte de la realidad que nos rodea..
¡Cuanto talento! Del director del que desconocemos todo, de la guionista y autora, y de los actores, pero que bien dado está el Oscar a Brie Larson y que injusto no haber incluido al niño Justin Tremblay. Una obra maestra, sin dudarlo, una de las mejores películas, si no la mejor, del 2016.

domingo, 28 de febrero de 2016

BROOKLYN

EMOCIONES
Un gran melodrama, intenso, soberbio, que maneja con soltura los mejores elementos del género, el amor, el sacrificio, la bondad, y además añade algo nuevo, como la duda sobre el lugar al que uno pertenece. Si tuviera que definir la impresión que me ha producido, solo bastaría una palabra, EMOCIÓN, así, con mayúsculas.
El para mí desconocido John Crowley cuenta todo esto con una extremada sencillez,sin trucos, sin pedantería, como si quisiera mostrar que hacer algo tan hermoso es simple y fácil, pero esta forma de narrar, tan directa, no es nada sencilla. Cuando se logra, como en este caso, uno recuerda otros hitos semejantes como "Memorias de Africa" o "Los puentes de Madison", así es el nivel. Por supuesto, para que todo funcione, se precisa de un casting perfecto y una dirección de actores espléndida, entre los que una extraordinaria Saoirse Ronan, nos deja totalmente admirados y hace que todo sea creíble.

viernes, 26 de febrero de 2016

¡AVE CESAR!

UN BORRÓN MENOR
Todo el mundo, incluso los hermanos Cohen, tiene derecho a hacer algo que no acaba de estar tan bien como uno espera, defrauda nuestras expectativas y no queda a la altura de lo que nos tienen acostumbrados. Así, esta comedia sobre el rodaje de un gran "peplum", que recuerda a "La Túnica", allá por los años cincuenta del siglo pasado, alterna momentos desternillantes con otros en los que la narración se arrastra penosamente. Es como si en la película tuviera siempre que pasar algo para que la cosa funcione y cuando no pasa, se cae.
Por todo ello, a pesar del interés de los actores, todos con la marca de la casa,el conjunto queda deslavazado, sin continuidad. La peripecia del grupo de activistas de filiación pseudo - comunista, apenas tiene interés. Queda, eso sí, un homenaje al productor de la vieja escuela, clásico de los grandes estudios de la época dorada de Hollywood, sin duda merecido, pero insuficiente.                        

domingo, 14 de febrero de 2016

VIAJE A SILS MARIA

VANIDAD
Con retraso y una cierta ilusión, recupero una de esas películas que se me habían pasado. Pues resulta que no me había perdido nada. Esta especie de juego de teatro-vida real que retoma el mismo tema que "Eva al desnudo", o, en una clave distinta, "Conociendo a Julia", solo aporta la petulancia y vanidad de Olivier Assayas, incapaz por su frialdad de hacer sentir la menor emoción y suscitar el más mínimo interés ante lo que intenta contar. El artificial preciosismo de algunas imágenes o algunos de los infames trucos del director, no son suficientes, al igual que los hermosos paisajes en los que se desarrolla.
Lo único que queda es el buen hacer, ya sabido, de la espléndida madurez de Juliette Binoche y el descubrimiento de que Kristen Stewart puede hacer mejores cosas que la estupidez de la saga "Crepúsculo".

martes, 9 de febrero de 2016

CAROL

CONTENCIÓN
Esta es una historia de amor, pero no una cualquiera, es una historia de amor entre dos mujeres. Hemos visto cosas parecidas antes, pero nunca con la contención, sensibilidad y pudor con los que Tod Haynes ha impregnado toda la narración. A todo eso le ayuda la agudeza de los diálogos, la forma en que transmite la transformación  que el personaje de Therese (Rooney Mara) va experimentando en su recorrido iniciático del descubrimiento de su sensualidad y el sacrificio de Carol (Kate Blanchett) capaz de asumir la perdida de la custodia de su hija con tal de conservar la relación con su recién descubierto amor.
Hay algo más: no se nos quiere vender como algo normal, y mucho menos en la época de finales de los años cincuenta en que se sitúa la acción, son cosas que suceden, que están ahí, a las que no hay que cerrar los ojos. Podría verse como algo similar a "Breve encuentro", pero con un final que viene a exponer que si en circunstancias semejantes, se desea la felicidad, esta solo se logra con sacrificio,sufrimiento y una gran incomprensión por parte del mundo que te rodea.

lunes, 1 de febrero de 2016

LA JUVENTUD

MIXTIFICACIÓN
Después de "La gran belleza" uno esperaba una gran película. Ahora me asaltan dudas, ¿sería el azar? El mundo visto desde un balneario suizo por un viejo director de orquesta y un no menos viejo, director de cine, resulta tan vacuo, tan artificial, tan carente de interés, que solo se salvan algunos diálogos aislados, basados en la maestría de los soberbios actores que son Michael Cayne y Harvey Keitel. Ni siquiera Rachel Weisz, tan bella como acostumbra, llega a interesar. El resto de personajes y personajillos (incluido Jane Fonda) son meros maniquís que, a veces, se mueven sobre el telón de fondo de unos paisajes bucólicos (vacas incluidas) o por un establecimiento termal con resonancias del pasado.
En su incesante búsqueda por emular y ser como Fellini, Sorrentino va a conseguir ser insoportable. O, peor aún, nada. 

jueves, 28 de enero de 2016

LA GRAN APUESTA

AVARICIA
Básicamente se trata de un documental, o como decía un amigo, un "docudrama", porque son actores los que interpretan a los personajes reales, a los tres o cuatro grupos de personas que vieron venir el fin de la gran burbuja capitalista basada en un fraude piramidal y en la mayor cadena de engaños cometida por banqueros y agencias de calificación en la historia de la humanidad, y se lucraron de ello. Aquí se explica como los más ricos fomentaron la avaricia de todo el mundo y aplicaron la norma de que lo único que valía la pena era ganar dinero, sin importar como y cuanto más rápido mejor.
Cinematograficamente impecable, la narración tiene un ritmo trepidante y, a pesar de ello, consigue que tengamos una visión bastante clara de como ocurrió todo y de los elementos que componían la gran mentira.
En ese sentido, los actores cumplen magníficamente sus papeles (quizá Bale esté un tanto exagerado pero Carell no se ha visto en otra), y contribuyen a que todo sea creíble. Pese a lo complicado del tema la película es más que notable y sus dos horas largas pasan en un vuelo. Aunque si uno busca una moraleja, ni estoy seguro de que la encuentre ni que hayamos aprendido la lección.

lunes, 18 de enero de 2016

NO ES MI TIPO

UNA RELACIÓN
Un profesor de filosofía parisino, autor de un libro sobre el amor y recién salido de un fracaso sentimental, es trasladado a una ciudad de provincias (Arras, en el norte de Francia), en la que a poco de llegar entabla una relación con una joven peluquera, de la que pronto sabremos que tiene un hijo de una unión anterior. Hasta ahí, nada se sale de un vulgar argumento de novela rosa más o menos complicado. Pero hay más: porque el personaje de Jennifer es vital, alegre, apegado al mundo real, sin ínfulas intelectuales, feliz con lo que es sin que quiera ser otra cosa. Se la puede rechazar o aceptar, pero es siempre ella misma, con sus lecturas, su hijo, su afición al karaoke y su forma de aceptar su vida tal cual es. Y de repente, el filósofo queda desnudo, vacío, artificial. Su filosofía parece un pretexto para justificar su falta de compromiso, la negación de cualquier responsabilidad duradera más allá de la simple atracción sexual, superficial y vana.
Lucas Belvaux cuenta esta historia de forma sencilla, directa, no exenta de sutilezas que nos van retratando a los protagonistas, a su modo de relacionarse y al entorno en que se mueven, y en la que una sublime Emile Dequenne nos subyuga con su vitalidad,  nos ofrece su visión de la vida y nos demuestra lo que debe ser el verdadero amor entre dos personas.

jueves, 7 de enero de 2016

CARLITOS Y SNOOPY

PEANUTS
Llevar los personajes de Peanuts a un largometraje no parece tarea complicada: el estilo de dibujo de Schultz siempre fue muy limpio, nítido y el carácter de sus personajes, perfectamente definido, mostraba con claridad el reflejo del mundo de sus mayores, su modo de ser, bien fuera ese el egoísmo, la avaricia, la fantasía, la amistad, la presunción o la capacidad humana de levantarse ante los fracasos.
Pero todo esto, que está en la película, no resulta suficiente al carecer de una historia que ligue a todos los personajes y los integre en un todo en el que puedan mostrar su peculiar forma de enfrentarse a la vida. En este sentido, todo queda reducido a una serie de tiras cómicas sin demasiada conexión entre ellas. Lo que funcionaba en una tira diaria no acaba de funcionar aquí. Uno, forofo de Peanuts desde que en 1962 los descubriese en "The Philadelphia Enquirer", sale del cine con una cierta decepción. Ni siquiera estoy seguro de que el público infantil aprecie lo que acaba de ver, los hemos acostumbrado a un mundo bastante más complicado y violento. 

lunes, 4 de enero de 2016

MACBETH

AMBICIÓN
Para ambición,la de Justin Kurzel, que ha pretendido realizar la obra de Shakespeare alejándose lo más posible de las que le han precedido en el empeño. Pero en el paso de la obra a guión, ha prescindido de tantas cosas que la mayoría de los carácteres quedan desdibujados y consigue que la motivación principal de los personajes centrales queden reducidas a un caso de esquizofrenia.
No obstante, la estupenda fotografía, la ingeniosa y esteticista puesta en escena de las batallas y, sobre todo, las interpretaciones de Fassbender, Cotillard y el resto del elenco, salvan la tragedia. Shakespeare es mucho más: de haber sido director de cine, seguro que le habría gustado hacer la versión de Kurosawa que está mucho más próxima de su sentido del espectáculo.