EL HIJO DE JEAN

MAS CINE FRANCÉS

En cierta medida es un "road moovie" personal.Un francés que vive y trabaja en París, casado aunque separado, con un hijo, viaja a Canadá cuando recibe la noticia de que su padre, al que nunca conoció, ha fallecido. Su deseo es conocer a sus hermanos, pero el viaje se transforma en una especie de "thriller", en el que a través de pequeñas pistas y detalles, va descubriendo quien es su verdadero padre. Se trata de una búsqueda íntima, en territorio desconocido, que va modificando su modo de entender la vida, progresando, mejorándola, abriéndola a nuevas perspectivas. Al final, al volver, nada podrá ser igual: aunque el futuro podrá ser incierto, el aprendizaje se habrá completado.

Hermosa película familiar, contada con sencillez por Philippe Lioret, también autor del guión, y con unos actores espléndidos, entre los que destaca Gabriel Arcand, sobrio y creíble.  Ellos son parte fundamental para que la narración, que no excluye la descripción de los viles comportamientos inherentes al ser humano, se centre en los hermosos sentimientos que se desprenden de los vínculos familiares cuando estos se basan en el amor hacia las personas que los componen. 

ROSALIE BLUM

VULGARIDAD

Al igual que en su literatura actual, el cine francés tiene la habilidad de partiendo de una mínima anécdota, hacer una muy vulgar película y venderla como si fuera una obra maestra. Este es el caso de "Rosalie Blum" de Julien Rappenau, una pequeña comedia con tres personajes fundamentales: un peluquero de aspecto cuarentón dominado por su madre, una tendera mayor que él por la que el hombre experimenta un "dejá vu" obsesivo, y una sobrina muy joven con indicios de rebeldía, encargada de averiguar el motivo de la obsesión por medio de un constante seguimiento. El entorno una pequeña y bonita ciudad provinciana, Nevers, en la que todo el mundo se conoce. El resto es puro relleno intrascendente, pues la clave de la obsesión solo se explica en las imágenes finales.

Pese a todo lo anterior, la puesta en escena tiene ritmo y una cierta originalidad (claramente inspirada en "Rashomon"), y como los actores no lo hacen mal, en especial Alice Isaaz, la cosa se puede ver, aunque el final resulte un tanto forzado e inverosímil.

LO TUYO Y TU

AMOR

Moraleja de la película: el amor entre dos personas, el verdadero amor, es un acto de mutua aceptación y este acto de aceptación solo se consigue cuando ellas se admiten tal y como son en realidad, tal y como se ven. El resto, nombres, circunstancias, lo que les rodea, no importa. El conocimiento solo se refleja en la mutua entrega, en la entrega que se está dispuesto a ofrecer al otro. Es como la quintaesencia de una reacción química. Al menos esta es la forma de presentarlo, entre otras muchas, que ha elegido Hong Sang Soo, director y guionista. Un modo hermético, muy oriental, casi abstracto, dejando que, en largos planos, sus personajes se expresen ante nosotros y que planteen su ser no-ser en un continuo juego que es una permanente metáfora. El resultado final, el entendimiento, solo se alcanza despojándose de todo aquello que es accesorio, todo lo que es exterior a ellos, hasta alcanzar el acto sublime de la entrega.

AL OTRO LADO DE LA ESPERANZA

CINE DISTINTO

El cine de Aki Taurismaki es como un áspero papel de lija. Sin grandilocuencia, frota, rasca sobre superficies aparentemente anodinas, y hace brotar lo mejor y lo peor de la especie humana. Aquí enlaza dos historias: la de un refugiado sirio al que las autoridades niegan asilo, y la de un hombre aparentemente solitario, que abandona su hogar y que para recuperarlo, decide empezar una nueva vida, pero al que su gran corazón, siempre abierto hacia los demás tras su adusta corteza, le permite levantarse tras cada nuevo fracaso. La primera recoge crudamente un drama casi cotidiano del tiempo que nos ha tocado vivir. La segunda, impregnada de un ácido humor negro, pone al descubierto los vicios, fallos y lacras de la sociedad finlandesa.

Todo está contado con la habitual sequedad del director, pero esa sequedad es ubérrima, rica, fructífera. Una auténtica delicia en la que no solo la letra, sino también la música, juegan un rol importante para llegar a nuestro corazón.

ES POR TU BIEN

ABURRIMIENTO

El argumento es muy sencillo: tres cuñados (Coronado, Cámara y y Álamo),de distinta y no explicada clase social, tratan de apartar a sus hijas de tres novios que, justificadamente, encuentran indeseables. Los guionistas supieron sacar partido a eso durante los primeros diez o quince minutos, los que el espectador tarda en comprender que esta historia no va a ninguna parte, que todas las situaciones, además de previsibles, son increíbles y además inverosímiles lo que es todavía peor, que la combinación del casting es demencial y que el director, Carlos Theron, no sabe o no va a hacer nada para arreglar el desaguisado. Así, uno acaba por sumergirse en un irritado aburrimiento, en el que lo único que queda claro es la dificultad de hacer una comedia que funcione como tal. Hay momentos en que la solución más razonable sería huir y salir del cine. Menos mal que la película es corta, pero resulta incomprensible que buenos actores, al menos en teoría, no sean capaces de aportar algo que evite tanto tedio y se limiten a repetir sus particulares tics, aunque fuera al margen del supuesto director del engendro.