DUNKERQUE

LA GUERRA EN SU CRUELDAD

Empiezo por confesar que, contra lo que muchos piensan, Christopher Nolan nunca ha sido santo de mi devoción. Ni "Origin" ni "El Truco Final", excesivamente barrocas, me llegaron a entusiasmar. (El Caballero Oscuro" no consiguió interesarme). Pero ante "Dunkerque", si lo usara, me quito el sombrero. Ha sabido contar este conocido episodio de la historia bélica de la 2ª GM desde los tres medios en que se desarrolló, tierra, mar y aire, con un estilo narrativo sorprendente que proporciona al espectador una visión global del conflicto y además le involucra plenamente en él. Únase a esto un ritmo trepidante que solo se detiene en cada individuo lo justo para mostrar lo que el drama de un conflicto como este puede hacer brotar de todo ser humano: lo peor y lo mejor de sí mismo.

Película espléndida, sin más imaginería que la necesaria, con una espléndida banda sonora y un elenco de actores soberbio que contribuyen a dar credibilidad al relato.

SU MEJOR HISTORIA

AMOR Y GUERRA

Esta es una historia aparentemente sencilla que esconde en su interior una serie de temas profundos tratados con inteligencia y sutileza. Lone Scherfig sabe como hacer ese tipo de cosas, ya lo había demostrado en "Una educación", y aquí, con ese grupo de escritores contratados por el Ministerio de Información británico durante la segunda guerra mundial para escribir una película que contrarreste la propaganda nazi y levante el ánimo del pueblo inglés, tiene el campo perfecto para ello.

En esta tragicomedia se combinan astutamente el amor, la superación (tanto la individual como la colectiva), y las primeras escaramuzas de la reivindicación de la condición femenina. Cine dentro del cine admirablemente bien contado. Para eso, además de guión y dirección, se precisa de una ambientación impecable del Londres de 1940 y un conjunto de buenos actores entre los que Gemma Arterton destaca por su sereno encanto y el gran Bill Nighy ofrece un maravilloso recital. La película podría resumirse en una de sus frases:"el cine es la vida, cortadas las partes aburridas".

DIA DE PATRIOTAS

DE DRAMAS Y PERSONAS

Usar un hecho conocido como el atentado a la maratón de Boston, del que además sabemos sus secuelas, siempre tiene sus riesgos. Desde el punto de vista de la narración cinematográfica no basta con que su parte documental esté conseguida, eso es fácil, existen numerosas grabaciones del hecho; para emocionar hay que profundizar en las personas, en sus sentimientos, en como un acontecimiento tan dramático les afecta. Lo entendió muy bien Kathryn Bigelow en "Zero dark Hour".

Este no es el caso de Peter Berg, que pasados los primeros momentos, justo hasta después del atentado, se lía en una larga y farragosa exposición de persecuciones que a uno le dejan completamente frío y acaban por aburrir. Seguro que las cosas fueron así, tal y como nos las cuenta, pero eso no es suficiente para hacer una buena película y se tiene la sensación de que no solo se ha desperdiciado un tema sino también el talento de unos buenos actores.