UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD

SER MADRE
Susanne Bier recorre vacilante el fino alambre que separa el bien del mal, las consecuencias de una acción  egoísta, pero aparentemente cargada de buenas intenciones, obviamente abocada al fracaso al ser contraria a la ley natural.

Esta historia sobre el modo de enfrentarse a un hecho tan hermoso como es la paternidad, es un drama oscuro y terrible que no arroja luz sobre la incapacidad de algunos seres humanos para enfrentarse a una desgraciada realidad. Queda solamente el respiro que supone el tenue hilo que une a una madre con su hijo, por muy degenerada  que esté física y moralmente. Sobran primeros planos que no aportan nada y falta motivación en la redención del policía Simon, personaje encargado de restablecer la normalidad, de hacer que la vida vuelva a su rutina cotidiana.

UNA SEMANA EN CORCEGA

ESTUPIDEZ

Remake de una película de Claude Berri con guión propio, de 1977, ya reutilizada por Stanley Donen en 1984 ("Lío en Río"), que ahora Jean François Richet vuelve a utilizar situando esta vez la acción en Córcega, algo que carece de importancia, salvo para mostrarnos algún que otro paisaje sin relación específica con la trama.

La historia de estos dos amigos, uno divorciado y el otro en trance de serlo, que se van de vacaciones a la isla con sus respectivas hijas de las que una de ellas se enamora estúpida y obsesivamente del padre de la otra,  carece del más mínimo interés. Tal y como se nos presenta, todo resulta absurdo e increíble y todo, incluida la interpretación de los actores, increíblemente exagerado.

Stanley Donen le dio a su versión un aire de comedia, en esta de Richet, no se sabe que es lo que ha querido hacer ni que ha intentado contarnos.

ATICO SIN ASCENSOR

CONVIVENCIA

Esta es una historia sencilla y romántica. Un atípico matrimonio mayor (Keaton y Freeman) busca un piso más adecuado a su próxima vejez, la de ellos y la de su perra. Pero llevan más de treinta años viviendo allí, en ese barrio, en Brooklin, y el piso forma parte de sus vidas y, por supuesto, está indisolublemente unido a sus recuerdos.

No hay nada amargo en la película, el director ha puesto mucho cuidado en ello. Se trata simplemente de recordar momentos,  de contar como eran y como son esas personas, y la relación que había y hay entre ellos. Sobran muchas veces las palabras (de eso ya se encarga su agente inmobiliario). Bastan las miradas, los pequeños gestos producto de una larga y feliz convivencia. Si el cine es una forma de mirar, este es un buen ejemplo, las miradas lo dicen todo. Para esto se necesitan  estupendos actores: lo bordan, hay química entre ellos. No hace falta más ni tampoco se pretendía.

MIENTRAS SEAMOS JOVENES

GENERACIONES

Película extraordinariamente confusa en la que tras una apariencia de comedia, parece esconder una crítica sobre las actitudes de dos generaciones distintas: una, la mayor, aferrada a la verdad, al rigor, pero incapaz de producir resultados. Otra, la más joven, que usa para lograr sus fines cualquier medio, sin preocuparse demasiado de la ética de sus acciones. Todo esto contado a través de la relación entre dos parejas en las que los maridos son directores de documentales, y las mujeres representan un papel de simple acompañamiento.

Hay otros temas, como el envejecimiento y la creatividad, la incidencia de los hijos en la vida familiar y en la relación matrimonial o el trasvase del aspecto físico entre una generación y otra, como si esto fuera suficiente para recuperar la inspiración perdida. Pero ninguno llega a interesar.Las buenas intenciones no llegan nunca al espectador, las mata el aburrimiento. Todos estos temas ya los trató Woodie Allen con mucha más inteligencia y mucho más éxito.

MR. HOLMES

OCASO

1947. Sherlock Holmes tiene 93 años y vive retirado en un pueblo de Sussex, alejado de sus investigaciones y dedicado a la apicultura. Fallecido el Dr. Watson, escritor de sus hazañas, Holmes se esfuerza, en lucha con su decreciente memoria, en intentar poner sobre el papel su último caso, que él consideró siempre un fracaso.

Vestigio de una época pasada, el auténtico problema que Holmes debe resolver es su sentimiento permanente de soledad, que, inicialmente, ni su ama de llaves ni el hijo de esta pueden solucionar. Hay aquí, una narración dentro de otra, pasado y presente, llevadas ambas con convincente sutileza, no exenta de una cierta premiosidad que lastra el ritmo, por Bill Condon, ayudado por una espléndida cinematografía y unos interpretes, Ian McKellen, Laura Linney y el joven Milo Parker, que asumen sus personajes de tal modo que los hacen próximos y reales.

Película crepuscular que retrata el final de un mito, que aun a pesar de su senilidad, conserva la lucidez e inteligencia con la que siempre le hemos tenido en nuestra memoria.

DEL REVÉS

NIÑOS ABSTENERSE

Hay en esta película de Pixar una idea de principio fabulosa y difícil: mostrar el cúmulo de emociones de un niño, alegría, tristeza, ira...Todo está razonablemente bien si nos referimos a los personajes principales que son justamente las emociones, aunque ninguno llega a crear la deseada empatía con el espectador, pero la  narración se desvía por complicados vericuetos (como volver a introducir los recuerdos esenciales en el control central) y se pierde en oscuros laberintos, caídas vertiginosas en simas insondables o arriesgadas odiseas, y todo sobre unos segundos términos (las islas) horrorosos, de pésimo  gusto, indignos de gente que nos ha dado joyas como "Ratatouille", "Up", "Wall-E" o ""Monsters Inc." por citar algunas de mis preferidas.

Quede claro que a pesar del "happy end", como no podía ser menos, no se trata de cine infantil y dudo que a los niños les guste o la entiendan. Tampoco a los mayores.

MI CASA EN PARIS

ACTRICES
Segundo largometraje de un escritor, Israel Horovitz, autor de numerosas y exitosas obras de teatro y guiones para TV que, a través de este melodrama, intenta aproximarse a temas importantes como el fracaso, el amor libre de prejuicios, la libertad personal o el modo de enfrentarse con la vida. Pero las buenas intenciones se hunden merced a un guión premioso y claustrofóbico y a una dirección carente de ritmo, repetitiva y plana, que además no ha sabido o podido ocultar el origen teatral de la historia y que nos hace, en momentos, rozar el aburrimiento. Lo que al principio parece iniciarse como una comedia, acaba siendo un dramón de infancia desgraciada y amores secretos.
Lo que salva la película es la interpretación de las dos actrices, justa, contenida, espléndidas: Maggie Smith y Kristin Scott Thomas. No entiendo que haya quien diga que Kevin Kline está bien, porque está pasado de vueltas. Lo mejor, la casa (sin olvidarnos de algunos de sus muebles).