MARTE

SOLIDARIDAD

Versión actualizada de Robinson Crusoe, solo que en lugar de isla desierta tenemos todo un planeta. Ridley Scott, ayudado sobre todo por su guionista Drew Goddard, ha sabido construir una película enormemente entretenida, en la que se destaca no solo el ingenio del hombre para sobrevivir, sino también la solidaridad de un equipo dispuesto a arriesgar sus vidas para salvar a un compañero. Además ha sabido contar todo con un ritmo muy vivo, creando situaciones de suspense cuando era necesario e impregnando todo de un notable sentido del humor, apoyado en un enorme Mat Damon capaz de reaccionar ante cada situación  con un mínimo de gestualidad o realizar complicadas operaciones tecnológicas con la misma naturalidad que cualquier ser humano pone en los actos de su vida cotidiana.

En esta vuelta al espacio de Scott, que nadie espere una obra profunda al estilo de "Blade Runner", se trata, finalmente, de un producto destinado a entretener, pero un producto muy bien hecho que logra conseguir atraer la atención del espectador desde principio a fin.

LEJOS DE LOS HOMBRES

SOBREVIVIR

Un hombre, maestro ahora militar en el pasado, se ve obligado a acompañar a un asesino confeso que se quiere entregar a la justicia. La película es el relato de ese itinerario a través de un paisaje desértico, alucinante, casi lunar. Es una estructura clásica de western, pero resulta que estamos en Argelia en 1954. Hay rebeldes argelinos que hacen las veces de indios y paracaidistas franceses equivalentes al séptimo de caballería. No es un viaje iniciático en el que los hombres hallan lo mejor de sí mismos y está bastante bien contada, pero podía haber sido mucho mejor si se hubiera tratado de algo más que una simple lucha por la supervivencia.

Hubiera sido necesario que el guión profundizara algo más en los personajes, que nos aclarara  sus motivaciones, las razones de su presencia en el lugar, sobre todo en lo referente al maestro, Viggo Mortensen, porque el otro protagonista, Reda Kateb, sí está bien definido, aunque nos decepcione su actitud final. Sobran algunos preciosismos de la cámara que no vienen a cuento y que no aportan nada. Se echa de menos la desnuda sobriedad de un Boetticher, de los primeros Mann, en la que los hombres son el eje de la acción y su entorno el mundo en que se desenvuelven. Quizá falta épica y lirismo. Aun así, el director se ha aproximado mucho a esa narrativa y el resultado es más que suficiente. Ya es bastante.

IRRATIONAL MAN

MÁS DE LO MISMO

Woody Allen rebusca en el baúl de sus recuerdos y encuentra unas cuantas ideas que ya había tratado anteriormente pero a las que todavía puede sacárselas algo de jugo. A los espectadores forofos del director (entre los que me cuento), les vendrá a la memoria "Manhattan" (relación maduro - jovencita), "Delitos y faltas" (crimen impune) o "Match point" (más de lo mismo pero introduciendo el factor suerte).

Dicho lo anterior en relación con el argumento, aquí sucede lo que cabe esperar de un gran director: un guión admirablemente construido, una realización fluida con el ritmo adecuado, actores que dan lo mejor de sí mismos y unos diálogos con alguna que otra chispa y las justas dosis de la filosofía del autor. En suma, un bien acabado producto de un equipo con mucho rodaje y muchos años de trabajo juntos.

¿Qué pasa entonces? Pues que todo deja una sensación de "dejá vu", de que lo hemos visto antes pero mejor, que se ha perdido la originalidad y ¿por qué no decirlo?, la chispa, la magia que siempre aparecía en las películas de Allen. Aun así, dejemos claro que esto es mejor que el 99,9 % del cine que vemos habitualmente, y que, en cualquier caso, está muy bien. Pero uno esperaba, como siempre, algo más. Habrá que aguantar hasta el año que viene.

UNA SEGUNDA OPORTUNIDAD

SER MADRE
Susanne Bier recorre vacilante el fino alambre que separa el bien del mal, las consecuencias de una acción  egoísta, pero aparentemente cargada de buenas intenciones, obviamente abocada al fracaso al ser contraria a la ley natural.

Esta historia sobre el modo de enfrentarse a un hecho tan hermoso como es la paternidad, es un drama oscuro y terrible que no arroja luz sobre la incapacidad de algunos seres humanos para enfrentarse a una desgraciada realidad. Queda solamente el respiro que supone el tenue hilo que une a una madre con su hijo, por muy degenerada  que esté física y moralmente. Sobran primeros planos que no aportan nada y falta motivación en la redención del policía Simon, personaje encargado de restablecer la normalidad, de hacer que la vida vuelva a su rutina cotidiana.

UNA SEMANA EN CORCEGA

ESTUPIDEZ

Remake de una película de Claude Berri con guión propio, de 1977, ya reutilizada por Stanley Donen en 1984 ("Lío en Río"), que ahora Jean François Richet vuelve a utilizar situando esta vez la acción en Córcega, algo que carece de importancia, salvo para mostrarnos algún que otro paisaje sin relación específica con la trama.

La historia de estos dos amigos, uno divorciado y el otro en trance de serlo, que se van de vacaciones a la isla con sus respectivas hijas de las que una de ellas se enamora estúpida y obsesivamente del padre de la otra,  carece del más mínimo interés. Tal y como se nos presenta, todo resulta absurdo e increíble y todo, incluida la interpretación de los actores, increíblemente exagerado.

Stanley Donen le dio a su versión un aire de comedia, en esta de Richet, no se sabe que es lo que ha querido hacer ni que ha intentado contarnos.

ATICO SIN ASCENSOR

CONVIVENCIA

Esta es una historia sencilla y romántica. Un atípico matrimonio mayor (Keaton y Freeman) busca un piso más adecuado a su próxima vejez, la de ellos y la de su perra. Pero llevan más de treinta años viviendo allí, en ese barrio, en Brooklin, y el piso forma parte de sus vidas y, por supuesto, está indisolublemente unido a sus recuerdos.

No hay nada amargo en la película, el director ha puesto mucho cuidado en ello. Se trata simplemente de recordar momentos,  de contar como eran y como son esas personas, y la relación que había y hay entre ellos. Sobran muchas veces las palabras (de eso ya se encarga su agente inmobiliario). Bastan las miradas, los pequeños gestos producto de una larga y feliz convivencia. Si el cine es una forma de mirar, este es un buen ejemplo, las miradas lo dicen todo. Para esto se necesitan  estupendos actores: lo bordan, hay química entre ellos. No hace falta más ni tampoco se pretendía.

MIENTRAS SEAMOS JOVENES

GENERACIONES

Película extraordinariamente confusa en la que tras una apariencia de comedia, parece esconder una crítica sobre las actitudes de dos generaciones distintas: una, la mayor, aferrada a la verdad, al rigor, pero incapaz de producir resultados. Otra, la más joven, que usa para lograr sus fines cualquier medio, sin preocuparse demasiado de la ética de sus acciones. Todo esto contado a través de la relación entre dos parejas en las que los maridos son directores de documentales, y las mujeres representan un papel de simple acompañamiento.

Hay otros temas, como el envejecimiento y la creatividad, la incidencia de los hijos en la vida familiar y en la relación matrimonial o el trasvase del aspecto físico entre una generación y otra, como si esto fuera suficiente para recuperar la inspiración perdida. Pero ninguno llega a interesar.Las buenas intenciones no llegan nunca al espectador, las mata el aburrimiento. Todos estos temas ya los trató Woodie Allen con mucha más inteligencia y mucho más éxito.