SPOTLIGHT

SOLIDEZ

Cuando los críticos hablamos de clásicos, todo el mundo entiende que nos referimos a las películas de los "grandes": Ford, Hawks, Lang, Lubitsch, Welles, Wilder, Wyler...etc. Pero hay otros clásicos: son aquellas películas que representan un sólido producto industrial: tienen un buen guión, unos buenos actores, un director competente, una buena fotografía, en suma, una producción cuidada. Pero hay un problema: lamentablemente carecen de los resortes necesarios para provocar emoción, pasión, se quedan en esa dificil frontera que separa una buena película de una obra maestra. Nos gustaría que hubiera muchas como ellas siempre y cuando hubiera también alguna de estas últimas. Hollywood ha sido siempre un gran fabricante del cine de este tipo, esa es la clave de la industria.

"Spotlight", que narra la investigación periodística del "Boston Globe" sobre la ocultación de sacerdotes pederastas en el seno de la iglesia católica, es paradigmática del tipo de cine que he descrito. Tiene antecedentes tanto en cine como en TV, alguno realmente brillante; contiene todos los ingredientes y a un gran nivel. Es sólida, funciona.Pero de ahí, a considerarla la mejor película del año, una obra maestra, hay un mundo. 

LA HABITACION

IMAGINACIÓN

Hay algo oscuro y terrible en esta fascinante y maravillosa película. ¿Es el mundo real, nuestro mundo, menos real que el creado en la mente de un niño de cinco años, que solo conoce un espacio de tres por tres metros y una lejana claraboya en el que ha nacido y se ha criado? Ese mundo que el amor y la imaginación de su madre, una joven secuestrada durante siete años como esclava sexual, ha construido para él, tiene en la mente del niño la calidad de lo real. Hay mucho en ese planteamiento del platónico mito de la caverna, mucho de "Alicia en el país de las maravillas" (no en balde libro de cabecera), donde nada es lo que parece, pero también hay mucho amor maternal, en la forma en como protege y preserva a su criatura, en la necesidad de librarle aunque sea él lo único que justifica su supervivencia. Y luego, ya en la libertad, el choque terrible con el entorno, un choque que desajusta todo, que vuelve todo patas arriba, que solo se arregla cuando se puede volver sin traumas a la prisión de donde uno ha salido, y ese mundo  imaginario que se había creado se deshace y vuelve a formar parte de la realidad que nos rodea..

¡Cuanto talento! Del director del que desconocemos todo, de la guionista y autora, y de los actores, pero que bien dado está el Oscar a Brie Larson y que injusto no haber incluido al niño Justin Tremblay. Una obra maestra, sin dudarlo, una de las mejores películas, si no la mejor, del 2016.

BROOKLYN

EMOCIONES

Un gran melodrama, intenso, soberbio, que maneja con soltura los mejores elementos del género, el amor, el sacrificio, la bondad, y además añade algo nuevo, como la duda sobre el lugar al que uno pertenece. Si tuviera que definir la impresión que me ha producido, solo bastaría una palabra, EMOCIÓN, así, con mayúsculas.

El para mí desconocido John Crowley cuenta todo esto con una extremada sencillez,sin trucos, sin pedantería, como si quisiera mostrar que hacer algo tan hermoso es simple y fácil, pero esta forma de narrar, tan directa, no es nada sencilla. Cuando se logra, como en este caso, uno recuerda otros hitos semejantes como "Memorias de Africa" o "Los puentes de Madison", así es el nivel. Por supuesto, para que todo funcione, se precisa de un casting perfecto y una dirección de actores espléndida, entre los que una extraordinaria Saoirse Ronan, nos deja totalmente admirados y hace que todo sea creíble.

¡AVE CESAR!

UN BORRÓN MENOR

Todo el mundo, incluso los hermanos Cohen, tiene derecho a hacer algo que no acaba de estar tan bien como uno espera, defrauda nuestras expectativas y no queda a la altura de lo que nos tienen acostumbrados. Así, esta comedia sobre el rodaje de un gran "peplum", que recuerda a "La Túnica", allá por los años cincuenta del siglo pasado, alterna momentos desternillantes con otros en los que la narración se arrastra penosamente. Es como si en la película tuviera siempre que pasar algo para que la cosa funcione y cuando no pasa, se cae.

Por todo ello, a pesar del interés de los actores, todos con la marca de la casa,el conjunto queda deslavazado, sin continuidad. La peripecia del grupo de activistas de filiación pseudo - comunista, apenas tiene interés. Queda, eso sí, un homenaje al productor de la vieja escuela, clásico de los grandes estudios de la época dorada de Hollywood, sin duda merecido, pero insuficiente.                        

VIAJE A SILS MARIA

VANIDAD

Con retraso y una cierta ilusión, recupero una de esas películas que se me habían pasado. Pues resulta que no me había perdido nada. Esta especie de juego de teatro-vida real que retoma el mismo tema que "Eva al desnudo", o, en una clave distinta, "Conociendo a Julia", solo aporta la petulancia y vanidad de Olivier Assayas, incapaz por su frialdad de hacer sentir la menor emoción y suscitar el más mínimo interés ante lo que intenta contar. El artificial preciosismo de algunas imágenes o algunos de los infames trucos del director, no son suficientes, al igual que los hermosos paisajes en los que se desarrolla.

Lo único que queda es el buen hacer, ya sabido, de la espléndida madurez de Juliette Binoche y el descubrimiento de que Kristen Stewart puede hacer mejores cosas que la estupidez de la saga "Crepúsculo".

CAROL

CONTENCIÓN

Esta es una historia de amor, pero no una cualquiera, es una historia de amor entre dos mujeres. Hemos visto cosas parecidas antes, pero nunca con la contención, sensibilidad y pudor con los que Tod Haynes ha impregnado toda la narración. A todo eso le ayuda la agudeza de los diálogos, la forma en que transmite la transformación  que el personaje de Therese (Rooney Mara) va experimentando en su recorrido iniciático del descubrimiento de su sensualidad y el sacrificio de Carol (Kate Blanchett) capaz de asumir la perdida de la custodia de su hija con tal de conservar la relación con su recién descubierto amor.

Hay algo más: no se nos quiere vender como algo normal, y mucho menos en la época de finales de los años cincuenta en que se sitúa la acción, son cosas que suceden, que están ahí, a las que no hay que cerrar los ojos. Podría verse como algo similar a "Breve encuentro", pero con un final que viene a exponer que si en circunstancias semejantes, se desea la felicidad, esta solo se logra con sacrificio,sufrimiento y una gran incomprensión por parte del mundo que te rodea.

LA JUVENTUD

MIXTIFICACIÓN

Después de "La gran belleza" uno esperaba una gran película. Ahora me asaltan dudas, ¿sería el azar? El mundo visto desde un balneario suizo por un viejo director de orquesta y un no menos viejo, director de cine, resulta tan vacuo, tan artificial, tan carente de interés, que solo se salvan algunos diálogos aislados, basados en la maestría de los soberbios actores que son Michael Cayne y Harvey Keitel. Ni siquiera Rachel Weisz, tan bella como acostumbra, llega a interesar. El resto de personajes y personajillos (incluido Jane Fonda) son meros maniquís que, a veces, se mueven sobre el telón de fondo de unos paisajes bucólicos (vacas incluidas) o por un establecimiento termal con resonancias del pasado.

En su incesante búsqueda por emular y ser como Fellini, Sorrentino va a conseguir ser insoportable. O, peor aún, nada.