MONEY MONSTERS

TELESPECTADORES

Jodie Foster reune a Julia Roberts y George Clooney y dirige una película que uno no sabe bien como calificar. No es una denuncia de los que produjeron la crisis (al estilo de "Margin Call"), parece más bien un ataque a esos comunicadores de las TV que, al margen de lo que digan, engañan a los telespectadores con su labia, o quizá, se trata de una crítica ácida a ese mismo público, que pasado el momento que ha distraído su atención, vuelve a sus ocupaciones indiferente a todo lo que pasa.

La historia de como un joven desequilibrado, arruinado según él por haber seguido los consejos del programa de Clooney, asalta el estudio donde se emite el programa, está contada con tantos agujeros que difícilmente se sostendría sino fuera por el reclamo de sus protagonistas. La búsqueda y denuncia del malvado financiero es inverosímil y la empatía que se pudiera sentir por la víctima se viene abajo cuando su ex-pareja, bastante embarazada, le tilda de frustrado, patético y otras lindezas. En fin, que todo queda en muy poca cosa.

SI DIOS QUIERE

¿MODERNIDAD?

¿Que es esto? La historia de una acomodada familia italiana de ahora, matrimonio, una hija y su marido, hijo soltero y una sirvienta de toda la vida, todo dominado por un padre tan egocéntrico que ha acabado por anular la personalidad de todos los que le rodean. Son tan modernos que aceptan mejor que un hijo sea gay, que no que pueda ser cura. Ese es el conflicto.

Lo que se inicia como una comedia en estado puro, con momentos de desmadre, se transforma luego en un melodrama de pretensiones evangélicas, y cuando eso empieza, todo deja de funcionar. A ello contribuye una dirección átona, previsible, que deja que los actores campen a su antojo y que se pierda la verosimilitud. Falta inteligencia. No aburre, decepciona. Las buenas intenciones no hacen, necesariamente, buenas películas.

GRANDES FAMILIAS

NADERÍAS

El cine francés, muy astutamente, ha descubierto un nuevo género. Mejor dicho, han descubierto una combinación de géneros que, al menos en Francia, les va muy bien en taquilla: se trata de una mezcla de comedia disparatada, melodrama, vodevil y una dosis, mayor o menor según los casos, de intriga. Pero pasa aquí como en todo, que para que algo funcione tiene que estar bien hecho, con una base solida y gente que crea en lo que hace. Cuando no es así, como es el caso de "Grandes Familias", el resultado es muy pobre; puede que no llegue a aburrir (a fin de cuentas están pasando cosas todo el tiempo aunque no importen nada), pero finalmente, todo es una estupidez de 113 minutos.

Jean Paul Rappenau que en su día nos dio una espléndida versión de "Cyrano", llevaba 10 años sin hacer cine. A la vista de esta película, salvo que existiese una imperiosa necesidad económica, debería haberse quedado en su casa.

FATIMA

INTEGRACIÓN

Difícil de definir. ¿Documental? No exactamente, aquí hay una historia, la historia de una madre argelina, emigrada a Francia (concretamente a Lyon), abandonada por su marido, que trabaja como limpiadora para sacar adelante a sus dos hijas adolescentes. Apenas sabe expresarse en francés y se produce un inevitable choque generacional: la  hija mayor está iniciando los estudios de medicina, la menor, quinceañera rebelde y descarada, se avergüenza de su madre y se deja llevar a un peligroso futuro. En teoría están integradas en su país de acogida, no así la madre que por ese mismo hecho, casi se enfrenta a su inmediato entorno social, compuesto de emigrantes como ella, y a la sociedad francesa, presente en sus lugares de trabajo.

Todo es sencillo, la cámara se limita a mostrarnos las cosas que pasan en la vida de estas personas, vidas que, como todas, están llenas de pequeños detalles, grandes e importantes unos, de poca entidad otros. Pero así son las cosas y así nos las cuentan. Una película pequeña, hermosa, de las que hacen creer que todavía es posible hacer CINE, así con mayúsculas.

MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS

UNAS VIDAS

Lo que se inicia con una situación similar a la de "Jules et Jim", dos jóvenes enamorados de la misma chica, se transforma en un melodrama poderoso, casi un culebrón, que recoge las vidas de los tres protagonistas a lo largo de 27 años, desde 1999 hasta 2026. Jia Zhangke, del que desconozco su obra anterior, narra con un meticuloso estilo oriental, a veces un tanto abrumador pero siempre cargado de sutileza, esta saga en la que se alternan maravillosos momentos emotivos con otros tan simbólicos que llegan a ser incomprensibles. 

En cualquier caso, la película ofrece un retrato preciso de unas vidas en la China moderna  y de los vertiginosos cambios que experimenta el modo de pensar y la sociedad del país, pero esta historia necesitaba más pasión y la propia narrativa establece un distanciamiento con el espectador al que le cuesta entrar en la trama y cuyo final, intencionadamente poco explícito, le deja sumido en una cierta perplejidad.

EL HOMBRE QUE CONOCÍA EL INFINITO

NÚMEROS

"Biopic" del matemático indio Sririvasa Ramanujan, famoso matemático autodidacta, que profundizó en la teoría de los números y en numerosas fórmulas y cuestiones de Análisis Algebraico y que llegó a ser miembro de la Asociación Inglesa de Matemáticos y del consejo de la Universidad de Cambridge, donde en unión de dos colegas, Hardy y Litlewood, desarrolló sus teorías en las dos primeras décadas del siglo XX.

El tema podría haber dado por resultado una película apasionante, simplemente con profundizar en el choque de sus  estrictas convicciones religiosas y su raza con la cerrada sociedad inglesa de la época post-victoriana en lugar de quedarse únicamente en la difícil demostración de sus ideas ante los estamentos académicos. Una dirección plana, conformista, ha hecho que solamente se trate la superficie del problema. La cuidada ambientación y  los esfuerzos de Dev Patel, Jeremy Irons y Toby Jones, intérpretes principales, no bastan para hacer olvidar lo que la película pudo ser y solo en algunos momentos, por motivos sensibleros, consigue emocionar.

ESPÍAS DESDE EL CIELO

GUERRAS

Como ya dijo Clausewitz, y las cosas no han cambiado, la guerra consiste en aniquilar al enemigo y los que mejor lo hacen, conscientes de su coste, de los famosos "daños colaterales", son los profesionales, y aunque la inventiva humana haya creado una tecnología amoral y precisa, (que pone los pelos de punta), sigue siendo el hombre el responsable de su utilización. 

No sé si esta película de Gavin Hood, bien contada, con un sólido guión, muy del estilo de las de K. Bigelow, pretendía suscitar un dilema moral. De ser así, resultaría un tanto cínica y de hecho, las dudas de los ejecutores es lo menos creíble del asunto, porque el tema ya ha sido debatido en múltiples ocasiones y está resuelto. Aquí lo que importa es la narración y esta es casi perfecta, el clásico producto industrial bien hecho y mejor servido, y nada se ha escatimado para mantener al espectador pegado a su asiento. Si además, los profesionales mencionados son Helen Mirren y Alan Rickman, no cabía esperar otra cosa.