PASTEL DE PERA CON LAVANDA

PAISAJES

De una comedia francesa con ese título (en el original "Le gout des marveilles", el gusto por las maravillas), todo lo que se puede esperar es previsible. Quizá lo que más sorprende es lo inverosímil del relato, al menos en su versión cinematográfica, porque la relación de esa granjera viuda con dos hijos que lucha por sacar adelante su medio de vida con ese personaje medio autista, genio de los números, no acaba de cuajar. Sobran bonitas fotos de Provenza y sus cielos, con sus correspondientes nubes, y mucho esteticismo preciosista.

Por lo de demás es amable, grata de ver, sin particulares emociones. A destacar la maravillosa belleza madura de Virginie Efira y el buen hacer de los otros actores. Algo es algo aunque es bien poco.

REGRESO A CASA

SENSIBILIDAD

En los oscuros tiempos de la Revolución Cultural, un profesor, denunciado por su propia hija, es separado violentamente de su mujer y enviado a un campo de concentración. Cuando vuelve, muchos años después, su mujer afectada por una amnesia selectiva, no le reconoce.

Lo que podría ser un terrible melodrama (matrimonio roto-hija culpable) o un alegato político contra los excesos de la "banda de los cuatro", se transforma en las manos de Zhang Jimou en una delicada y entrañable historia de amor, en la que un hombre sacrifica su vida por seguir al lado de la mujer que ama, aunque esta no le reconozca. Fuera de esa historia apenas hay nada, pero su puesta en escena es enormemente sensible, con la sencillez de lo difícil, porque, aparentemente, la cámara no tiene que hacer más que seguir a unos estupendos actores. La vida cotidiana, un rito anual, se transforman en algo extraordinario. En cada fotograma brota la magia de la vida y nos da un nuevo significado a la palabra amor.

JASON BOURNE

ACCIÓN

Esta es una película de la que no hay mucho que decir. El tandem Damon- Greengrass (ahora también productores), que ya había demostrado su modo de hacer en dos películas anteriores de la serie Bourne, repite y lo hace igual de bien en esta ocasión, con un argumento demasiado parecido a la última del dúo. Puestos a criticar diré que Mat Damon es Bourne, que la gran persecución me resulta pesada por excesiva, que Alicia Vikander es un maravilloso descubrimiento, que Tommy Lee Jones está tan bien como siempre y que me parece imperdonable matar a Julia Styles. La secuencia de Atenas impresionante. Ni un momento de relax en toda la película.

Mucho virtuosismo, en un entretenimiento puro absolutamente vacío.

LA CLASE DE ESGRIMA

TOUCHÉ

Esta es una película sencilla, entrañable, sobre como sobrevivir en un mundo hostil (Estonia dominada por la Rusia estalinista) creando un entorno propio, limpio sin contaminar. Pero además, contiene momentos emotivos y, de forma casi constante, sabe reflejar en cada fotograma, el miedo de la situación, un miedo ante el que la única alternativa posible es hacerle frente. Es como si "El Club de los Poetas muertos" se desarrollara en un ámbito en el que lo que está en juego es la propia vida.

Se dirá que la puesta en escena de Klaus Häro es previsible y hay algo de verdad en ello, aunque quizá, el que esté basada en hechos reales puede atenuar la culpa. En todo caso, tiene algo que se echa mucho de menos en el cine actual: tiene frescura, lo que es importante, una frescura a la que contribuye la fisicidad de todos sus intérpretes y la calidad de una fotografía que recoge el sombrío panorama de la desolación.

ESPERANDO AL REY

DESIERTO

Cualquier película tiene que contener una historia y para que suscite el interés del espectador debe haber algo en ella que le implique. En "Esperando al Rey" hay muy poco de esto. No conozco la novela de Dave Eggers en que está basada, pero Tom Tykwer, guionista y director, no ha terminado por decantarse por alguno de los temas que se le ofrecían: el ocaso profesional de este vendedor abrumado por problemas familiares y de salud, el inicio y desarrollo de una relación amorosa que le lleva a emprender una nueva vida o el sacar partido a unas situaciones potencialmente cómicas como es la venta de un sistema holográfico de comunicación en un país con las creencias y costumbres de Arabia Saudita pasando por la vida cotidiana de los extranjeros que, accidentalmente, tienen que vivir allí. Hay algunas cosas más, totalmente superfluas, como la del taxista o las vistas turísticas del país. Pues bien, ninguna de ellas ha sido tratada de forma que lleguen a constituir el centro de la trama.

El resultado es una película anómala, plana, lenta, en que todo el peso descansa sobre un Tom Hanks que borda su papel (a pesar del doblaje), pero que no es suficiente para que el conjunto nos atraiga. Todo queda reducido a un entretenimiento más o menos llevadero según los gustos de cada uno.

MONEY MONSTERS

TELESPECTADORES

Jodie Foster reune a Julia Roberts y George Clooney y dirige una película que uno no sabe bien como calificar. No es una denuncia de los que produjeron la crisis (al estilo de "Margin Call"), parece más bien un ataque a esos comunicadores de las TV que, al margen de lo que digan, engañan a los telespectadores con su labia, o quizá, se trata de una crítica ácida a ese mismo público, que pasado el momento que ha distraído su atención, vuelve a sus ocupaciones indiferente a todo lo que pasa.

La historia de como un joven desequilibrado, arruinado según él por haber seguido los consejos del programa de Clooney, asalta el estudio donde se emite el programa, está contada con tantos agujeros que difícilmente se sostendría sino fuera por el reclamo de sus protagonistas. La búsqueda y denuncia del malvado financiero es inverosímil y la empatía que se pudiera sentir por la víctima se viene abajo cuando su ex-pareja, bastante embarazada, le tilda de frustrado, patético y otras lindezas. En fin, que todo queda en muy poca cosa.

SI DIOS QUIERE

¿MODERNIDAD?

¿Que es esto? La historia de una acomodada familia italiana de ahora, matrimonio, una hija y su marido, hijo soltero y una sirvienta de toda la vida, todo dominado por un padre tan egocéntrico que ha acabado por anular la personalidad de todos los que le rodean. Son tan modernos que aceptan mejor que un hijo sea gay, que no que pueda ser cura. Ese es el conflicto.

Lo que se inicia como una comedia en estado puro, con momentos de desmadre, se transforma luego en un melodrama de pretensiones evangélicas, y cuando eso empieza, todo deja de funcionar. A ello contribuye una dirección átona, previsible, que deja que los actores campen a su antojo y que se pierda la verosimilitud. Falta inteligencia. No aburre, decepciona. Las buenas intenciones no hacen, necesariamente, buenas películas.