ALIADOS

QUERER Y NO PODER

Es verdad que hay en esta película algunos rasgos de las de tiempos pasaos, el tema del espionaje, el trasfondo de la segunda guerra mundial, la atractiva pareja protagonista...Pero fuera de esas apreciaciones nostálgicas, el resultado es un fracaso considerable: el guión es malo de solemnidad, la dirección rutinaria y desganada y, a mayor abundamiento,la química entre los dos personajes principales (Marion Cotillard - Brad Pitt), es inexistente.

El cine clásico lo llamamos así porque es irrepetible. Es la resultante de un conjunto de factores  y circunstancias que ya no se dan y ni siquiera serían apreciados por el espectador en el hipotético caso de que, por un milagro, pudieran volver a repetirse. "Aliados" no es más que la constatación de ese hecho.

PS. Salvo que una parte transcurre en la misma ciudad, recordar "Casablanca" a propósito de esta película me parece casi blasfemo.

EL CIUDADANO ILUSTRE

DUDAS

Un famoso y maduro escritor argentino, premio Nobel de literatura, que a pesar de su acomodada vida en su lujosa residencia de Barcelona, presume de anti - sistema, de rechazar cualquier tipo de convencionalismo social, recibe una invitación para trasladarse a su pueblo natal y recibir allí el título de Ciudadano Ilustre. La vida y personajes de ese remoto pequeño pueblo patagónico han constituido la base de su obra, a pesar de que hace más de treinta años que lo abandonó. Por razones no totalmente explicadas, decide aceptar la invitación.

Una vez allá, el contraste entre su vida actual y la vida y el ambiente rural del pueblo da lugar a una serie de situaciones cómicas, algunas previsibles, que pueden provocar ciertas risas. Pero el tono de comedia va paulatinamente ensombreciéndose a medida que la vida real se impone a la imaginada, que las personas no son como él las ha descrito y, lo que es peor, tampoco en sus novelas se encuentra el amor por su tierra natal sino más bien su desprecio por ella y por el modo de ser de sus gentes.

Hay en toda la película un cierto aire de falsedad, de que todo es una farsa con la que se pretende engañar al espectador, de que nada es real sino un juego en el que todo atisbo de crítica se desvanece. Al final se tiene la sensación de que lo que ha hecho la pareja de directores, se reduce a una medianamente sofisticada tomadura de pelo.

DESPUÉS DE LA TORMENTA

FAMILIA

Hace ya tiempo que Hiroku Kore-eda ha hecho de la familia y de las relaciones familiares el único núcleo social que vale la pena mantener. Sobre esa premisa, desarrolla pausada y minuciosamente la historia de este escritor al que su ludopatía por las apuestas le ha hecho perder a su mujer y a su hijo y  llevado a vivir en extremadas condiciones de pobreza, que solo su trabajo en una agencia de detectives y los sablazos a sus amigos, le permiten minimamente aliviar. De hecho solo conserva el amor de una madre a la que incluso llega a robar el dinero de su pensión. La lucha por recuperar la estima, tanto la propia como la de su familia, es el tema de esta película.

Quizá falte aquí un desarrollo más explícito que justifique su transformación, que solo viene dada por sus pequeños descubrimientos que le evidencian el amor de un padre al que despreciaba y el del resto de las personas que le rodean. La leve tormenta parece un pretexto excesivamente débil, pero lo que realmente cuenta es más bien una suma de mínimos detalles que desembocan inexorablemente en su redención. Admirables interpretaciones, con una química entre los protagonistas (Hiroshi Abe, Yoko Maki...etc.), que hacen creíble la narración y una no menos admirable puesta en escena, capaz de describir a los personajes y sus sentimientos, con desnuda sencillez.

SULLY

CLASICISMO

Resulta difícil contar una historia real, reciente, que casi todo el mundo recuerda - el aterrizaje en el río Hudson de un avión de línea en el que no se produjo ninguna víctima - y en la que además se han evitado intencionadamente, todas las situaciones dramáticas. Eastwood lo ha conseguido y con éxito, y ha hecho una película estupenda, basándose en un guión espléndido, en unos excelentes actores (Tom Hanks, Aaron Eckart, Laura Linney...), y en un modo de narrar sencillo, en el que no sobra ni falta nada. Los efectos especiales son los imprescindibles para que podamos ver el suceso y la explicación de los hechos se nos va mostrando paulatinamente, al ritmo preciso, sin estirarlos, conteniéndose.

Esto es cine clásico. Quizá la falta de dramatismo le perjudique, aquí no hay épica, ni héroes, solo profesionales haciendo su trabajo, volcando en él su experiencia. Uno se alegra de ver este cine, un gran cine, el cine de siempre, que no ha desaparecido, solo se necesita saber hacerlo. Eastwood sí lo sabe.

HISTORIA DE UNA PASIÓN

¿POESÍA?

Esta es una película muy bonita, bonita de ver se entiende. Es decir, está admirablemente bien ambientada, iluminada, fotografiada, y los actores, especialmente Cinthia Nixon, lo hacen muy bien, incluso mejor que bien, en su caso. Podría también decirse que guión y dirección están así mismo a ese nivel, pero sería faltar a la verdad, porque tengo la impresión, casi la certeza, de que Terence Davies pretendía hacer otra cosa, y, en ese sentido, fracasa.

La biografía de Emily Dickinson, espléndida poetisa, eterna rebelde en una sociedad puritana que la despreciaba por ser mujer y precursora feminista sin proponérselo, es simplemente un "biopic" que no desprende nada de su poesía; si alguien lo esperaba quedará defraudado porque hay muy poco o nada de ella. Oír sus versos de fondo, no es suficiente, todo lo más ilustran a quien no los conozca.

Comprendo que es difícil llevar a imágenes la poesía, sobre todo de forma tan deliberada como en este caso: esa es la razón de que solo se encuentre en las películas de los más grandes, Dreyer, Ford, Mizoguchi...etc. o en momentos aislados de las de otros, o en excepciones tan asombrosas como "El Río" de Renoir. Esta de hoy, está evidentemente, en otro nivel.

FLORENCE FOSTER JENKINS

HACER CINE

Solo el talento de Stephen Frears y de su guionista Nicholas Martin, puede hacer que una historia tan leve, local y casi anecdótica como esta, se transforme en una película que se deja ver, no diré con entusiasmo, pero sí con un inusitado e inesperado placer. Eso demuestra una profunda sabiduría de como hacer cine, algo que Frears parece dominar y que, en mayor o menor medida, está presente en todo lo que ha hecho.

La historia (esta vez de verdad) de la peor cantante del mundo no sería nada sin unos maravillosos actores admirablemente contenidos (Meryl Streep, Hugh Grant, Simon Helberg...etc.), un tono que no abandona nunca el sentido cómico de cada situación y no rehuye situaciones emotivas,  una ambientación (decorados, color, vestuario...etc.) autenticamente sobresalientes y un tempo sostenido verdaderamente adecuado. El tema no da para más pero aun así, es una admirable puesta en escena.   

INFERNO

NADA NUEVO

No parece tras contemplarla, que nadie tuviera mucho interés en hacer esta película, salvo el más que previsible deseo de seguir explotando un filón teóricamente comercial pero claramente agotado. Porque sino es por ese motivo, resulta inconcebible rodar un guión tan malo como la novela de que está adaptado, unas situaciones absolutamente previsibles, y unas escenas cuyo planteamiento está copiado de aquí y de allá, de Bond a Bourne, pero todo mucho peor, sin gracia, estúpido.

Lo único que permite soportar las dos horas de proyección es volver a ver Florencia, Venecia y algo de Estambul, que aunque las hayamos visto o conocido antes en mejores ocasiones, siempre es agradable. ¡Ah, se me olvidaba! y a Sidse Babett Knudsen que, de vez en cuando, pasa por allí. El Sr. Howard (Don Ronnie), está cayendo realmente bajo.