LOVING

AMÁNDOSE

Otra historia real. Un auténtico melodrama. Pero esta vez contado de forma emotiva, creíble y verosímil en su presentación cinematográfica. La lucha por abolir la ley que prohibía el matrimonio interracial en algunos estados, el caso Loving contra el estado de Virginia que llegó hasta el Tribunal Supremo de los USA, le sirve a Jeff Nichols para hacer una demostración de su estilo directo, sencillo, sin retóricas, extremadamente eficaz. Para ello le basta con un guión bien escrito y unos actores soberbios sobriamente dirigidos. Uno no sabe que admirar más, si la lacónica cortedad expresiva de Joel Edgerton o la vivaz ternura de Ruth Negga, auténtico motor del matrimonio, apoyados ambos por un brillante elenco de secundarios.

Sin alharacas ni aspavientos, este es buen cine, del que deja huella en el espectador.

FIGURAS OCULTAS

LA DIFICULTAD DE LA SENCILLEZ

Theodore Melfi, que ya nos dejó una pequeña obra maestra con "St. Vincent" (2014), repite suerte aunque esta vez el tema es mucho menos emotivo y de eso precisamente, se resiente la película. La historia de estas tres mujeres afroamericanas que desempeñaron un papel fundamental en los primeros vuelos espaciales de la NASA, es, en general, mucho menos personal, y los problemas y las vidas de cada una están someramente tratados, sin buscar profundidad. El planteamiento va dirigido a mostrar la discriminación que sufrían las mujeres y, en particular las de color, en bastantes estados de la norte - américa de los años sesenta, sin considerar que en casos como el que aquí se presenta, su educación y conocimientos eran superiores a los de la mayoría de los blancos.

Aun así, el director no ha perdido nada de su estilo. Un guión sólido, una puesta en escena sencilla y eficaz y una estupenda dirección de actores. Las tres mujeres están admirablemente interpretadas (personalmente tengo una cierta debilidad por Octavia Spencer) y Costner, Dunst y Parsons (el de Big-Bang) aportan un considerable apoyo. Película menor si se quiere, pero hacer este tipo de cine que parece tan fácil, requiere mucha inteligencia para hacerlo bien. En este caso, este es su mérito.

LION

DEFICIENTE PROGRAMA DOBLE

Dos películas en una. La primera es un duro documental sobre la difícil y miserable vida de los niños abandonados o perdidos en la India y, en este caso concreto, su problemática supervivencia en los barrios marginales de Calcuta. La segunda es la historia de como uno de esos niños, adoptado casi milagrosamente por una generosa familia australiana, intenta encontrar sus raíces casi olvidadas y a su familia biológica, perdidas para él desde hace más de veinte años.

La primera tiene un interés casi exclusivamente sociológico aunque ese mundo ya nos resulta conocido. La segunda es muy poca cosa, salvo una loa a las grandes posibilidades de Google-Air. No hay profundidad, ni emoción, ni casi sentimientos, ni un buen hacer cinematográfico que sacara partido al melodrama. Pasa, acaba, y uno se va. 

LA LA LAND, LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS

MELODRAMA CON MÚSICA

Te dicen, un musical: una muestra de un género casi desaparecido. Pero una vez visto me entran dudas. Tras un comienzo de deslumbrante coreografía, la película adquiere progresivamente un tono melancólico y se desliza suavemente hacia el melodrama. Hay grandes canciones: aunque son más bien recitados con música y todo musical, trágico o no, debe tener al menos una canción que el espectador recuerde cuando acaba (aquí hay varias pero no lo suficientemente pegadizas). Tampoco la música deslumbra, bien es verdad que ya no existen Porter, Gerswin, Hart, Hammerstein, Loewe y todos los de la gran generación, pero la que oímos está en conjunto bastante bien. Entonces, ¿Qué es lo que hay?

Hay una historia de amor creíble, dos actores, Emma Stone y Ryan Gosling, con buena química entre ellos, que cantan y bailan lo suficiente, con encanto, con ese saber hacer de los actores norteamericanos. Ellos son los responsables de que la cosa funcione junto con un director, Damian Chacelle, que sin llegar por supuesto a la altura de los maestros, sabe que los bailes deben rodarse en plano general, sin trocearlos, para poder verlos y apreciarlos. Hay también algunos nostálgicos homenajes, a Demy y sus paraguas, a Donen, a Minnelli, a los dúos Astaire Rogers e incluso al Moulin Rouge de Baz Luhrman, aunque este me parece un  director  horrible. El gran éxito de esta obra, del que me congratulo por lo que pueda significar de cara al futuro, es fruto también de la añoranza. Para comprobarlo, no hay más que sacar los DVD y ponerse a visionar los que si fueron grandes musicales, los de la época dorada.

COMANCHERIA

CODIGOS MORALES

David Mackenzie ha elaborado un thriller negro con estructura de western contemporáneo en el que hombres y paisajes aparecen integrados en una sombría sociedad violenta que castiga a los más débiles y que solo encuentra un cierto alivio cuando pone en solfa la máxima moral del que roba a un ladrón merece el perdón.

La historia de estos dos hermanos que se dedican a asaltar el banco que pretende arrebatarles una valiosa finca de su propiedad en compensación por un préstamo hipotecario (irrisorio en comparación con el valor atribuido), tiene tantas ramificaciones que lo mismo puede leerse como una apología de los valores familiares que una vitriólica crítica hacia la farisaica sociedad que lo permite. Amparado por grandes interpretaciones (el inmenso Jeff Bridges, Ben Foster, Chris Pine y maravillosos secundarios), un guión solido y un ritmo galopante, el género se reinventa y demuestra su inagotable atractivo.

FRANTZ

EN EL AMOR Y EN LA GUERRA

François Ozon retoma un viejo melodrama antibelicista de Lubitsch, "The Man I Killed", y nos lo devuelve envuelto en una preciosa imaginería en blanco y negro (80 %), con ocasionales irrupciones de color, sin que al espectador se le explique la razón de esos cambios de cromatismo.

La historia de este soldado francés de la GM I, cuyos sentimientos de culpabilidad le llevan a visitar la tumba y la casa familiar de un soldado alemán al que ha matado en el curso de una acción bélica, y acaba enamorándose de la prometida del muerto e integrándose en su familia, funciona muy bien durante las primeras tres cuartas partes de la película. Luego, las mentiras que sostienen toda la situación se confunden con la realidad, guión y dirección dudan que camino tomar, y se produce un cierto desdibujamiento de los personajes, una dispersión de las ideas, que acaba por desembocar en un final ininteligible. Inolvidable, por su sencillez, la interpretación de Paula Beer, doble víctima de la barbarie del conflicto.  

ROGUE ONE: UNA AVENTURA DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS

DE VUELTA A LOS ORÍGENES

El gran acierto de esta precuela del episodio IV de "La Guerra de la Gaxias", es haber vuelto a los principios de la saga (entregas IV, V y VI), infinitamente mejores que las rodadas bajo los epígrafes I, II y III. Aunque la trama de fondo siga siendo la misma, la lucha de la alianza rebelde contra el imperio, el argumento de como la rebelión se apoderó de los planos de la Estrella de la Muerte, da de sí para que a través de un solido y estupendo guión de Chris Weltz y Tony Gilroy, se consiga crear de nuevo un producto de gran entretenimiento, de maravilloso entretenimiento.

Ya no hay caballeros jedis, ni elucubraciones morales o metafísicas, prima la sencillez de contar bien una historia. Aparecen nuevos personajes tratados con la habilidad suficiente para que nos resulten entrañables y el gobernador Tarkin y Lord Darth Vader siguen tan malignos como siempre. Aun así, el espectador no tiene la menor dificultad de integrarse en la película, porque todo ese mundo ya le resulta familiar. Lo cierto es que la acción y la perfección de los colosales efectos especiales apoyados por una fotografía de enorme calidad, facilitan el ritmo que impone un director, Gareth Edwards, que sin alharacas ni pomposidad, muestra un buen conocimiento de su oficio y de lo que se trae entre manos. El resultado es óptimo, justo lo que se pretendía: una colosal diversión.