EL BALCÓN DE LAS MUJERES

CURIOSIDAD

A veces, para entender una película hay que conocer algo de la gente que retrata. Algo de eso sucede en esta rara muestra del cine israelí, en la que uno no acaba de captar todos los problemas que plantea, como la dependencia de unos fieles de un rabino determinado o la necesidad de alcanzar un número mínimo de fieles para poder rezar en comunidad.

Lo que queda, lo que se nos muestra, es una crítica no demasiado ácida, sobre la intransigencia de la ortodoxía judía y la ambición de poder de un rabino para apoderarse de la parroquia de otro, recurriendo incluso a procedimientos poco éticos y casi delictivos. Inspirada vagamente en la "Lisístrata" de Aristófanes, son las mujeres las que entablan batalla en favor de una religión alegre, solidaria, en contra de una basada en un riguroso y excesivo rigor, que se olvida de las personas y de sus sentimientos. Y todo ello, está contado de una forma sencilla, elemental, casi naif, buscando y consiguiendo, aunque sea en un tono menor, algo que el cine no debe nunca olvidar: entretener.

LA COMUNIDAD DE LOS CORAZONES ROTOS

¿HUMOR?

Podría tratarse de una película sobre la alienación da una comunidad de vecinos de un HLM en las afueras desoladas de cualquier ciudad. También podría ser un estudio sobre la soledad o la falta de comunicación entre ellos. Pero cuando una cápsula espacial de la NASA se desploma sobre la terraza del edificio y su piloto se ve obligado a integrarse temporalmente en la comunidad, uno se da cuenta que Jules Benchetrit, director, guionista y actor, del que no tengo más referencia que su juventud, nos está contando un cuento surrealista, ocasionalmente teñido de humor, y las piezas del puzle comienzan a encajar. El trabajo de los intérpretes, de todos ellos, sin excepción, hace que se cree una extraña empatía con la película, que, bajo ese punto de vista, un tanto delirante, no está exenta de atractivo. 

EL VIAJANTE

DUREZA

Nada hay en esta nueva película de Farhadi que no sea la realidad pura y dura. Pero la realidad siempre duele. En el caso de esta agresión sexual, que se produce de forma casi accidental, no se nos ahorra nada, y todos los sentimientos que se expresan, vergüenza, humillación, venganza, incluso la constatación de un fracaso personal, están llevados a sus últimos extremos. No  precisa mostrar violencia de forma explícita, la angustia nos atenaza a medida que la trama se desarrolla. No existe amor sino orgullo herido, no hay perdón sino frustración y un permanente rencor. La víctima indirecta se convierte en verdugo, no solo del culpable sino también de toda la gente que le rodea. Serían como los daños colaterales de una guerra, solo que aquí son plenamente intencionados, con conciencia del mal que se causa. Nadie es inocente.

Quizá tanta dureza nos resulta casi insoportable: uno sale con el corazón encogido pero pensando que el ser humano, por imperfecto, se merece algo más de compasión.

LO QUE DE VERDAD IMPORTA

FRUSTRACIÓN

Las buenas intenciones no bastan para hacer buen cine. Salvo la excelente fotografía y unos actores que le echan ganas, el resto de esta película de Paco Arango es tan increíble que bordea la estupidez. El guión es tan absurdo que solo un genio estilo Capra hubiera sabido como sacarle partido. Cualquier mensaje, por solidario que sea, se pierde en la maraña. No vale la pena ensañarse con algo cuyo fin es decididamente generoso, pero aún así, queda la frustración de que no se haya sabido hacerlo mejor.

JACKIE

DIGNIDAD

Pablo Larrain nos narra de forma distante la vida de Jackie Kennedy los cuatro días siguientes al asesinato de su marido, el presidente. Hay algo que está bien en esta película, la sensación de soledad que transmite el personaje, la percepción de que algo hermoso ha terminado. Pero no hay mucho más: no aporta nada nuevo sobre esos días, no trata la calidad del entorno que rodeaba a la pareja (tan solo se detiene en su hermano Robert), y lo peor es que casi nunca imprime la pasión suficiente a su relato para lograr emocionar al espectador que contempla las imágenes como si se tratara de un noticiario. Tan solo en los momentos en que ella escucha el disco de Camelot, llegamos a identificarnos con la tragedia que está viviendo.

Lo único que mantiene en pie el drama es la soberbia interpretación de Natalie Portman, aturdida, dolorida, a veces infantil, alucinada por lo que ocurre a su alrededor, pero luchando en todo momento por la protección de sus hijos y por conservar la dignidad, tanto la de su difunto esposo como la suya propia.

LOVING

AMÁNDOSE

Otra historia real. Un auténtico melodrama. Pero esta vez contado de forma emotiva, creíble y verosímil en su presentación cinematográfica. La lucha por abolir la ley que prohibía el matrimonio interracial en algunos estados, el caso Loving contra el estado de Virginia que llegó hasta el Tribunal Supremo de los USA, le sirve a Jeff Nichols para hacer una demostración de su estilo directo, sencillo, sin retóricas, extremadamente eficaz. Para ello le basta con un guión bien escrito y unos actores soberbios sobriamente dirigidos. Uno no sabe que admirar más, si la lacónica cortedad expresiva de Joel Edgerton o la vivaz ternura de Ruth Negga, auténtico motor del matrimonio, apoyados ambos por un brillante elenco de secundarios.

Sin alharacas ni aspavientos, este es buen cine, del que deja huella en el espectador.

FIGURAS OCULTAS

LA DIFICULTAD DE LA SENCILLEZ

Theodore Melfi, que ya nos dejó una pequeña obra maestra con "St. Vincent" (2014), repite suerte aunque esta vez el tema es mucho menos emotivo y de eso precisamente, se resiente la película. La historia de estas tres mujeres afroamericanas que desempeñaron un papel fundamental en los primeros vuelos espaciales de la NASA, es, en general, mucho menos personal, y los problemas y las vidas de cada una están someramente tratados, sin buscar profundidad. El planteamiento va dirigido a mostrar la discriminación que sufrían las mujeres y, en particular las de color, en bastantes estados de la norte - américa de los años sesenta, sin considerar que en casos como el que aquí se presenta, su educación y conocimientos eran superiores a los de la mayoría de los blancos.

Aun así, el director no ha perdido nada de su estilo. Un guión sólido, una puesta en escena sencilla y eficaz y una estupenda dirección de actores. Las tres mujeres están admirablemente interpretadas (personalmente tengo una cierta debilidad por Octavia Spencer) y Costner, Dunst y Parsons (el de Big-Bang) aportan un considerable apoyo. Película menor si se quiere, pero hacer este tipo de cine que parece tan fácil, requiere mucha inteligencia para hacerlo bien. En este caso, este es su mérito.