NORMAN. EL HOMBRE QUE CONSEGUÍA TODO

INDIFERENCIA

No sé quien es Joseph Cedar, director y guionista de esta película, pero lo que sí sé es que ha destrozado una idea razonablemente original, potencialmente atractiva, mediante un guión confuso y estúpido y una realización nefasta que como único aliciente, tiene que recurrir a viejos trucos (superposición de imágenes, ralentis, pantallas divididas...etc.), con la intención de resolver escenas que por su planteamiento, carecen de solución. Richard Gere hace todo lo posible para dar vida a este "Don Nadie" que representa un personaje que solo existe en su imaginación y que pese a sus esfuerzos, nunca nos llega a interesar ni parece verosímil, por mucho que se vea envuelto en difusas tramas políticas internacionales, en los apuros de su comunidad judía neoyorquina o en arreglar la boda de un amigo .

La falta de diálogos atractivos, la insistencia en primeros planos, hace que el conjunto se haga pesado y reiterativo y que el final se reciba con alivio.

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO

DEGRADACIÓN

Yoji Yamada reemprende su particular homenaje a Ozu, pero esta vez quiere cambiar el "chip" a modo de comedia y las cosas no salen tan bien. El tono casi vaudevillesco de algunas escenas y los ocasionales gags se mezclan mal con el sentimentalismo tradicionalista del original. Lo que en este era reflexión, aquí es un exagerado expresionismo. Por otra parte, el exceso gestual de algunos de los actores, no contribuye a arreglarlo.

¿Entretiene? Sí. ¿Divierte? Mucho menos. Solo la fidelidad al gran maestro mantiene la película. Ojo a las secuelas de las que Yamada es especialista. El tema está prácticamente agotado.

NEGACIÓN

IMÁGENES Y PALABRAS

En términos simples es una película sobre un juicio del que se conoce el resultado: el relato de la demanda legal en la que Pinguin books y Deborah Lipstad se enfrentaron a David Irving, un seudo historiador de claras simpatías nazis, que negaba el holocausto.

Podría ser una más e incluso no interesar, aunque el tema es apasionante. Pero no es así; con un guion perfecto, que gradúa la intensidad de las emociones en juego y un preciso retrato de caracteres, apoyándose en soberbias interpretaciones, la película se ve como un "thriller" fascinante, que nos embarca desde sus primeras imágenes. Escenarios, gestos y palabras, muchas palabras, pero cuando estas están dichas por un extraordinario elenco, por Rachel Waisz y, sobre todo, por un inconmensurable Tom Wilkinson, todo funciona a las mil maravillas. Cine clásico, estupendo, que produce un enorme gozo mientras se contempla.

LADY MACBETH

AMORES RURALES

Todos son nuevos para mí: desde el autor ruso del cuento origen del guión hasta el director y los interpretes. Tampoco importa mucho. La película se desarrolla en la segunda mitad del siglo XIX y trata de una joven de origen desconocido (nada se nos explica), que es casada, aparentemente contra su voluntad, con el talludo heredero de un anormal y pudiente terrateniente. La impotencia de su marido despierta en ella una desenfrenada ninfomanía que no se detiene ante nada, aunque eso signifique eliminar cualquier obstáculo que se le oponga. De forma más seria, esto ya lo trató D. H. Lawrence en "El amante de Lady Chatterley". Y no hay más. Hablar de feminismo o racismo, como ha hecho algún crítico, es estúpido. Aquí solo hay una bestial anormalidad que ni siquiera sirve para tapar los agujeros del guión.

Lo único que se puede salvar es la interpretación de la protagonista, esplendida Florence Pugh, la hermosa e intencionada fotografía y la justa, y gracias a Dios escasa, duración de la película.

EL HIJO DE JEAN

MAS CINE FRANCÉS

En cierta medida es un "road moovie" personal.Un francés que vive y trabaja en París, casado aunque separado, con un hijo, viaja a Canadá cuando recibe la noticia de que su padre, al que nunca conoció, ha fallecido. Su deseo es conocer a sus hermanos, pero el viaje se transforma en una especie de "thriller", en el que a través de pequeñas pistas y detalles, va descubriendo quien es su verdadero padre. Se trata de una búsqueda íntima, en territorio desconocido, que va modificando su modo de entender la vida, progresando, mejorándola, abriéndola a nuevas perspectivas. Al final, al volver, nada podrá ser igual: aunque el futuro podrá ser incierto, el aprendizaje se habrá completado.

Hermosa película familiar, contada con sencillez por Philippe Lioret, también autor del guión, y con unos actores espléndidos, entre los que destaca Gabriel Arcand, sobrio y creíble.  Ellos son parte fundamental para que la narración, que no excluye la descripción de los viles comportamientos inherentes al ser humano, se centre en los hermosos sentimientos que se desprenden de los vínculos familiares cuando estos se basan en el amor hacia las personas que los componen. 

ROSALIE BLUM

VULGARIDAD

Al igual que en su literatura actual, el cine francés tiene la habilidad de partiendo de una mínima anécdota, hacer una muy vulgar película y venderla como si fuera una obra maestra. Este es el caso de "Rosalie Blum" de Julien Rappenau, una pequeña comedia con tres personajes fundamentales: un peluquero de aspecto cuarentón dominado por su madre, una tendera mayor que él por la que el hombre experimenta un "dejá vu" obsesivo, y una sobrina muy joven con indicios de rebeldía, encargada de averiguar el motivo de la obsesión por medio de un constante seguimiento. El entorno una pequeña y bonita ciudad provinciana, Nevers, en la que todo el mundo se conoce. El resto es puro relleno intrascendente, pues la clave de la obsesión solo se explica en las imágenes finales.

Pese a todo lo anterior, la puesta en escena tiene ritmo y una cierta originalidad (claramente inspirada en "Rashomon"), y como los actores no lo hacen mal, en especial Alice Isaaz, la cosa se puede ver, aunque el final resulte un tanto forzado e inverosímil.

LO TUYO Y TU

AMOR

Moraleja de la película: el amor entre dos personas, el verdadero amor, es un acto de mutua aceptación y este acto de aceptación solo se consigue cuando ellas se admiten tal y como son en realidad, tal y como se ven. El resto, nombres, circunstancias, lo que les rodea, no importa. El conocimiento solo se refleja en la mutua entrega, en la entrega que se está dispuesto a ofrecer al otro. Es como la quintaesencia de una reacción química. Al menos esta es la forma de presentarlo, entre otras muchas, que ha elegido Hong Sang Soo, director y guionista. Un modo hermético, muy oriental, casi abstracto, dejando que, en largos planos, sus personajes se expresen ante nosotros y que planteen su ser no-ser en un continuo juego que es una permanente metáfora. El resultado final, el entendimiento, solo se alcanza despojándose de todo aquello que es accesorio, todo lo que es exterior a ellos, hasta alcanzar el acto sublime de la entrega.