DIA DE PATRIOTAS

DE DRAMAS Y PERSONAS

Usar un hecho conocido como el atentado a la maratón de Boston, del que además sabemos sus secuelas, siempre tiene sus riesgos. Desde el punto de vista de la narración cinematográfica no basta con que su parte documental esté conseguida, eso es fácil, existen numerosas grabaciones del hecho; para emocionar hay que profundizar en las personas, en sus sentimientos, en como un acontecimiento tan dramático les afecta. Lo entendió muy bien Kathryn Bigelow en "Zero dark Hour".

Este no es el caso de Peter Berg, que pasados los primeros momentos, justo hasta después del atentado, se lía en una larga y farragosa exposición de persecuciones que a uno le dejan completamente frío y acaban por aburrir. Seguro que las cosas fueron así, tal y como nos las cuenta, pero eso no es suficiente para hacer una buena película y se tiene la sensación de que no solo se ha desperdiciado un tema sino también el talento de unos buenos actores.

WONDER WOMAN

SUPER HEROES

Aun siendo coleccionista de clásicos, la transposición al cine de los super-heroes del comic , con alguna excepción como el primer "Spider man", no suscita mi entusiasmo. La sobre abundancia de efectos especiales y unos argumentos perfectamente inanes, me aburren en su gran mayoría.

En este caso, debo reconocer que esta precuela (seguro que habrá más) que narra los orígenes de Wonder Woman, ha logrado entretenerme. Quizá se deba a que aquí hay al menos una historia que contar que se ha reflejado en un guión bastante solido en el que no faltan las pinceladas de humor, y en la dirección de Patty Jenkins, que ha imprimido el ritmo adecuado a la narración. Además la protagonista, Gal Gadot, tiene la necesaria prestancia física y el resto de los actores cumple bien su cometido. En resumen, el producto final tiene más interés que casi todas las películas de super-héroes que tanto proliferan y que, a juzgar por los resultados, es lo único que se les ocurre a los productores de Hollywood para seguir atrayendo espectadores al cine.

PARIS PUEDE ESPERAR

ELEANOR NO ES FRANCIS FORD NI TAMPOCO SOFÍA

Por culpa de una otitis, la mujer de un famoso productor cinematográfico (Alec Baldwin), se ve obligada a aceptar que uno de los socios de su marido la lleve a París desde Cannes en su coche. Lo que podría ser una "road moovie" en la que alguno o ambos protagonistas descubrieran su auténtico interior o entablaran una relación que diera un nuevo sentido a sus vidas, se transforma en una hortera excursión turística y gastronómica carente totalmente de interés. A los diez minutos de película, uno siente profundos deseos de matar al acompañante francés (Vincent Audiard) y rescatar a la pobre Diane Lane de las garras de semejante estúpido. Hay escenas de relleno y otras que suscitan vergüenza ajena. 

Eleanor Coppola, fabricante de este engendro, quizá se haya divertido rodándolo o disfrutado de buenas comidas de cocina francesa tradicional (nada de nouvelle cuisine), pero el cine es otra cosa. Solo se soporta la madura belleza de Lane y unos bonitos paisajes. No hay más.

LAS CONFESIONES

POCO RUIDO, MENOS NUECES

Una reunión del G-8 en un lujoso balneario de la costa alemana del Báltico, le sirve a Roberto Andó para fabricar esta mezcla de "thriller" y cine de denuncia que nunca acaba de convencer. La inclusión de dos personajes ajenos al mundo de la economía mundial, un fraile y una escritora, no hace más que añadir confusión al mensaje que la película pretende transmitir.

Una cuidada fotografía, actores como Toni Servilio o Daniel Auteil junto con la madura belleza de Connie Nielsen, hacen lo que pueden, pero no es suficiente para superar el exceso de prosopopeya,  la artificial estética del peor Fellini y una lentitud narrativa que aburre por su reiteración. Al final, uno se da cuenta que todo ha sido un pretexto para que el fraile pueda soltar su discurso anti-globalización y, para que quede más claro, se le añade un toque angélico.

NORMAN. EL HOMBRE QUE CONSEGUÍA TODO

INDIFERENCIA

No sé quien es Joseph Cedar, director y guionista de esta película, pero lo que sí sé es que ha destrozado una idea razonablemente original, potencialmente atractiva, mediante un guión confuso y estúpido y una realización nefasta que como único aliciente, tiene que recurrir a viejos trucos (superposición de imágenes, ralentis, pantallas divididas...etc.), con la intención de resolver escenas que por su planteamiento, carecen de solución. Richard Gere hace todo lo posible para dar vida a este "Don Nadie" que representa un personaje que solo existe en su imaginación y que pese a sus esfuerzos, nunca nos llega a interesar ni parece verosímil, por mucho que se vea envuelto en difusas tramas políticas internacionales, en los apuros de su comunidad judía neoyorquina o en arreglar la boda de un amigo .

La falta de diálogos atractivos, la insistencia en primeros planos, hace que el conjunto se haga pesado y reiterativo y que el final se reciba con alivio.

MARAVILLOSA FAMILIA DE TOKIO

DEGRADACIÓN

Yoji Yamada reemprende su particular homenaje a Ozu, pero esta vez quiere cambiar el "chip" a modo de comedia y las cosas no salen tan bien. El tono casi vaudevillesco de algunas escenas y los ocasionales gags se mezclan mal con el sentimentalismo tradicionalista del original. Lo que en este era reflexión, aquí es un exagerado expresionismo. Por otra parte, el exceso gestual de algunos de los actores, no contribuye a arreglarlo.

¿Entretiene? Sí. ¿Divierte? Mucho menos. Solo la fidelidad al gran maestro mantiene la película. Ojo a las secuelas de las que Yamada es especialista. El tema está prácticamente agotado.

NEGACIÓN

IMÁGENES Y PALABRAS

En términos simples es una película sobre un juicio del que se conoce el resultado: el relato de la demanda legal en la que Pinguin books y Deborah Lipstad se enfrentaron a David Irving, un seudo historiador de claras simpatías nazis, que negaba el holocausto.

Podría ser una más e incluso no interesar, aunque el tema es apasionante. Pero no es así; con un guion perfecto, que gradúa la intensidad de las emociones en juego y un preciso retrato de caracteres, apoyándose en soberbias interpretaciones, la película se ve como un "thriller" fascinante, que nos embarca desde sus primeras imágenes. Escenarios, gestos y palabras, muchas palabras, pero cuando estas están dichas por un extraordinario elenco, por Rachel Waisz y, sobre todo, por un inconmensurable Tom Wilkinson, todo funciona a las mil maravillas. Cine clásico, estupendo, que produce un enorme gozo mientras se contempla.