HACIA LA LUZ

MIRADAS

Con su habitual ritmo pausado, Naomí Kawase narra la historia de Misako - una muchacha escritora que partiendo de los guiones de películas, los transforma en descripciones para su locución durante la proyección a personas invidentes - y su relación con Nakamori, un fotógrafo maduro al que una enfermedad degenerativa de sus ojos está privando progresivamente de la vista. Hasta aquí todo es perfecto: las palabras se transforman en imágenes, las descripciones se transforman en bellos poemas, como una sucesión de haikus, y Nakamori, un buscador de la belleza a través  de sus fotos, acabará por aceptar su próxima ceguera y admitirá que por el amor, esa belleza ya no estará en su mirada, sino en las imágenes que provocan las descripciones de Michiko.

Pero algo falla. La obsesión de Kawase por las personas de edad anciana, le hace introducir una segunda historia como es la relación entre Michiko y su madre, enferma de Alzheimer, que irrumpe en la trama principal, rompe la continuidad del relato y que acaba por resultar un añadido que nos siembra  dudas sobre lo que quería contarnos realmente.

LA GRAN ENFERMEDAD DEL AMOR

GENTE

Kumail Nanjiani escribe e interpreta en clave de tragicomedia como conoció a su esposa Emily Gordon. Por medio de unos muy inteligentes diálogos y una narrativa admirablemente fluida del para mí desconocido director Michael Showalter, nos adentramos en el mundo de una familia tradicional pakistaní asentada en Chicago, en conflicto permanente con un mundo que ya no es el suyo y que se empeñan en conservar y en el que Kumail se siente extraño. Hay en este conflicto una crítica dura como también la hay en la relación con la familia americana de su pareja.

Pero la película ofrece mucho más que eso, porque bucea en la interioridad de sus personajes hasta hacérnoslos plausibles y entrañables, y todo y todos están bañados de amor y de humor, un humor que aligera el drama (como cuando aparece la enfermedad de Emily) y da gravedad a lo que es pura comedia, provocando nuestra risa. El resultado muestra una enorme sensación de frescura, de naturalidad, de pureza, algo insólito en el cine de hoy. Hay espléndidas interpretaciones, la del protagonista, la de Zoe Kazan, la de Holly Hunter y el resto de los actores. Estamos en Chicago pero  algo flota en el aire que nos retrotrae al Nueva York de Woody Allen. Y es que lo que recordamos, lo que permanece en nuestra memoria, es algo tan simple como difícil de transmitir, el poder contemplar el fluir de unas vidas. 

EL TERCER ASESINATO

DUDAS Y CERTEZAS

Koreeda escribe y dirige su particular "Rashomon". Pero a diferencia del original, aquí no se trata de mostrar el punto de vista de unas personas sobre un mismo suceso, sino que hay una búsqueda de la verdad, una indagación profunda en la vida de las personas directamente implicadas y un más que inquietante análisis sobre el discurrir de la vida y la proximidad de la muerte.

No se trata en este caso de encontrar certezas sino de sembrar dudas. Las emociones, los sentimientos, el honor, los vínculos familiares que tanto explora el director, se imponen sobre lo que en apariencia, es un simple drama judicial cuyo resultado está decidido de antemano. Apoyado por excelentes actores, en una precisa fotografía y en un ritmo narrativo tan solemne y pausado como una tradicional ceremonia del té, esta obra ratifica la condición de autor de Koreeda en su mejor momento de creatividad.

HANDIA

FRUSTRACIÓN

El dúo Garaño-Goenaga sabe hacer cine, como ya demostraron en "Loreak", hermoso drama de sentimientos, y cine vasco además, enraizado en historias de esa tierra. Aquí han recogido la vida del gigante de Alzo, un casi "biopic" de uno de los hombres más altos del mundo, que se exhibió por media Europa allá por la primera mitad del siglo XIX.

Podría haber valido como melodrama, como expresión de los sentimientos generados por el hecho de ser "diferente" de los demás, por el conflicto que produce esa diferencia al chocar con el mundo normal, por el drama que supone la imposibilidad personal de adaptación a su entorno, por los sueños frustrados por esa condición, pero algo falla. La consciencia de estar haciendo algo que se sale de los caminos trillados, el deseo de acentuar ese hecho, hace que la película adopte una actitud de auto-complacencia, de "mira lo bien que lo hago", que se regodee en sí misma, lo que se traduce en un rebuscado esteticismo, en una frialdad que ahoga emociones y sentimientos, que solo parece centrarse en la actitud de unos personajes que buscan aprovecharse de su situación, sin ahondar en su intimidad o en sus dramas personales. El cine está ahí, en haberse atrevido a rodar una película sobre un gigante sin gigantes, en las bellas imágenes que pretenden hacernos olvidar la frustración de lo que podría haber sido y no llega a ser, pero uno acaba por echar de menos la sencillez y el calor que esperaba que se desprendiera de un relato como este. 

NUESTRA VIDA EN BORGOÑA

REENCUENTROS

Amable y bien intencionada comedia sentimental (no me atrevo a llamarlo melodrama) que no acaba de alcanzar sus objetivos porque el guión y la dirección de Cedric Klapisch es demasiado blando para sacar a relucir el potencial de esta historia del reencuentro de un hombre con sus hermanos tras diez años de ausencia, su vinculación con la tierra que les vio nacer y su amor por lo que sacan de ella. Lo que sucede es que hay un exceso de temas sugeridos que no acaban de resolverse y aunque el ritmo y la calidad de los interpretes, así como la parte documental, hacen que la película entretenga, da la sensación de que toda la narración es un simple esbozo de lo que querría ser, con algunos toques, como las conversaciones del hermano mayor con él mismo pero de niño, que bordean el ridículo.

Las relaciones con el padre recién fallecido, los problemas familiares y, sobre todo, el amor a la tierra y a ese vino que producen, merecían un tratamiento mucho más lúcido y riguroso.

AMOR A LA SICILIANA

ESTUPIDEZ

Comedia italiana estúpida, tanto como su título en español que desvirtúa el original ("A la guerra por amor"), y más aún porque su autor, Pierfrancesco Giliberto - actor. guionista y director - desperdicia dos temas que en otras manos, podrían haber resultado infinitamente más efectivos (la dedicatoria a Ettore Scola es casi un insulto a la inteligencia); la historia de un hombre que por amor se alista en las fuerzas expedicionarias norteamericanas para la invasión de Sicilia en la II GM y la entrega por dichas fuerzas del gobierno de la isla a la Mafia como autoridad civil.

La presencia casi constante del protagonista que roza la subnormalidad y cuya discutible gracia se ha visto considerablemente mermada por el doblaje, hace que todo se quede en un juego tonto que va perdiendo interés y acaba por aburrir. La dualidad comedia - tema importante nunca acaba de funcionar o llega a invertirse. Tan solo queda la buena intención de partida, y un pretendido crítico final, pero, como es bien sabido, el camino del infierno está plagado de buenas intenciones.

CONVERSO

OTRA COSA

Quizá podría llamarse documental, pero en realidad se trata de otra cosa, de un documento, al que eso que llamamos cine presta su formato, sobre unas personas, miembros de una familia, que ante una cámara narran o confiesan, lo que se prefiera, su reencuentro con la fe de Cristo. No hay nada más, ni nada menos.

Hay tanta sinceridad y sencillez, tanto sentimiento y emoción en sus palabras, que solo los necios pueden hacer oídos sordos a lo que se escucha. Todo se oye anhelante, deseosos de participar en esas creencias con la misma intensidad que ellos. Hay música, una música que tiene mucho que ver con lo que se dice y quizá, sea inseparable de todo porque constituye un lazo de unión entre esas personas y hace entender mejor lo que los une. Es una experiencia vital lo que se cuenta, un retrato intimo y conmovedor. Irrepetible. Comparado con todo ello, el cine es algo anecdótico, poco importante.