LADY BIRD

ADIÓS A LA ADOLESCENCIA

Estamos en los USA, en Sacramento, California, en 2002, con la herida del 11-S aún fresca en la memoria. Greta Gerwig nos ofrece una casi biografía de su último año en la escuela (una no muy estricta institución católica), pero también algo mucho más trascendente en la vida de una muchacha de 18 años: el adiós a la adolescencia, los primeros pasos en la madurez, el abandono de muchos sueños y el choque con la vida real. Y esta joven rebelde, como debe ser, con una madre excesivamente controladora, retrata perfectamente a toda una generación y aquí están recogidos todos sus defectos y virtudes: la relación amor-odio con los padres, el ansía de libertad, el primer porro, la primera, y generalmente frustrada, relación sexual, la primera borrachera, la búsqueda de lo que uno mismo quiere ser.

Guión y dirección fluyen en perfecta armonía, pero dudo que esta maravillosa película fuera lo que es si Lady Bird, o Christine, si no estuviera Saoirse Ronan, en una interpretación tan inconmensurable que no se puede imaginar otra protagonista. Y eso sin desmerecer la del resto de actores, con Laurie Metcalf a la cabeza en el papel de la madre, que completan el retrato de una época de la vida que marca inexorablemente el futuro de cada uno.

THE FLORIDA PROJECT

MÁS ALLÁ DEL ARCO IRIS

Hay otra America, una que no estamos acostumbrados a ver, la que recoge Sean Baker en ese mundo sórdido que rodea la Disneylandia de Orlando, un mundo devastado por la crisis y habitado por seres degradados, supervivientes de la lucha por la vida, madres sin hombres, de empleos precarios, sin nada que se pueda llamar hogar pues solo son habitaciones de moteles ruinosos, reliquias de un pasado que no llegó a ser. Pero en ese detritus, durante los calurosos meses de verano, surge y crece como si fueran flores maravillosas, una banda de niños para los que ese universo es su parque de juegos, en el que no existen límites y nada está prohibido, en el que aprenden las mañas para seguir viviendo y se respira una libertad total.

De todo eso va esta película, por momentos casi un documental, en la que aparentemente no pasa nada y pasa de todo, en la que no se juzga, se expone. En suma, un trozo de vida real. No se necesita más, basta con saber mirar. Pues bien, nada de todo esto sería posible si el director no hubiese encontrado una sensacional actriz de 6 años, Brooklynn Prince, cabeza de esa banda de infantiles desarrapados, sin un William Dafoe, angélico guardián de ese pedazo del universo, sin Bria Vinaite, madre de esa niña a la que adora y prototipo de mujer marginada e infantiloide, a la que uno casi llega a odiar sino la comprendiera, y sin un grupo de actores, niños y mayores, que de forma coral completan el desolado paisaje. Y para terminar, una fantasía que desborda la triste realidad que hemos contemplado y que, de alguna forma incomprensible, nos devuelve un rayo de esperanza.

EL HILO INVISIBLE

FALSAS APARENCIAS

Desconfío de Paul thomas Anderson, un director en mi opinión sobrevalorado, que se empeña en demostrar en cada una de sus películas y en cada fotograma lo listo y retorcido que es. Esta de hoy no es excepción: la historia de Reynold Woodcock, (Daniel Day Lewis), un genio de la alta costura en el Londres de los años cincuenta del siglo pasado y  su relación con las modelos que le sirven de inspiración, da lugar a un relato de turbias relaciones sádicas que dura hasta que encuentra a Alma (Vicky Krebs), una joven de apariencia encantadora, lo suficientemente fuerte para dar un vuelco completo a la situación e invertir los papeles. Esa situación y el retrato de la sociedad a la que sirve, podría funcionar, pero la búsqueda permanente de estética y  provocación hace que el guión se olvide de la coherencia, que no haya una evolución creíble de los personajes y que se suscite tal distanciamiento, que uno contempla lo que sucede en la pantalla con la frialdad de un avezado entomólogo que mira el apareamiento de dos mantis religiosas.

Espléndida ambientación, hermosa fotografía y maravillosas interpretaciones, las de los citados y la de Leslie Manville en la hermana, y es gracias a esos factores lo que hace que se sostenga la farsa y se logre entretener. A los críticos les encantará pero no es un cine que me resulte particularmente interesante. 

STARWARS: LOS ÚLTIMOS JEDI

FATIGA

El episodio VIII de la saga está en linea con el anterior. Hay un director solvente, Rian Johnson, los efectos especiales son tan espectaculares como de costumbre, y la recuperación de actores y personajes de aquellas primeras entregas (episodios IV, V y VI) como Skywalker,  Leia, Yoda...etc. sirve para recrear en el espectador la admiración y la nostalgia del tiempo pasado.

Pero el guión tiene demasiados agujeros, el héroe no acaba nunca de convencer y las historias secundarias carecen de la garra suficiente. La mano de la productora Disney no mejora la situación, y los animalitos que aparecen habitualmente, destinados a empatizar con el espectador juvenil, carecen de gracia salvo los extraños pájaros a los que no se saca el debido partido. Las secuencias más impactantes parecen extraídas directamente de aquellos lejanos y admirables primeros episodios. Daisy Ridley, heredera de la Fuerza, funciona y es creíble, pero Adam Driver como super-villano resulta inverosímil.  Diríase que  la película muestra, por usar un término de física, una cierta fatiga de materiales. Algo que sucede cuando un elemento ha sido sometido durante demasiado tiempo a condiciones extremadamente desfavorables. Como es evidente que al menos queda otro capítulo, no queda más remedio que dudar del resultado y lamentar el fin de un sueño.

C'EST LA VIE

LA RISA

Hacer reír es la honrada y lógica ambición de todos los cómicos desde el comienzo de la historia del espectáculo. No es tarea sencilla. El dúo Nakache-Toledano, que ya lo intentó con "El Intocable, prueba suerte de nuevo con este relato sobre los entresijos y vicisitudes de la organización de una boda por un catering decadente, un novio particularmente estúpido que desea ser el protagonista absoluto y un castillo del siglo XVII lugar elegido para la celebración. No hay más. Ni ocultas teorías freudianas o sociológicas, solo eso. Se trata de manejar esos elementos y hacerlo lo mejor posible.

Aunque Jean Paul Maccri, intérprete del propietario de la empresa y máximo responsable del evento, está en pantalla casi el 100 por cien del tiempo, se trata de una película eminentemente coral en la que todos los actores están a la altura de su cometido, pero en la que el ritmo y los gags son fundamentales. A veces se consigue y otras no tanto, pero del resultado emana una cierta sinceridad y ganas de hacerlo bien. No llega a la altura de alguna de sus notables antecesoras (Es inevitable recordar "El Guateque" de Blake Edwards), pero se deja ver con simpatía y cumple su misión de entretener. 

LOS ARCHIVOS DEL PENTAGONO

TAN CERCA Y TAN LEJOS

Esto es historia. De como un periódico, The Washington Post", publicó los documentos que Daniel Ellsberg sacó a la luz y que ponían al descubierto los turbios manejos de una serie de presidentes para engañar y ocultar a los ciudadanos de Norteamérica su continuada intervención en los asuntos de Vietnam. Podría ser simplemente un relato de algo que apenas recordamos pero que sucedió hace ahora cuarenta y cinco años,  pero el historiador en este caso, es Steven Spielberg, uno de los grandes, y lo que le interesa, tanto más que unos hechos conocidos, son las personas involucradas en ellos, sus sentimientos  y los motivos que tuvieron para actuar como lo hicieron.

La primera, Katherine Graham, Meryl Streep en su mejor interpretación de mucho tiempo, editora y propietaria del "Post", que rodeada de un mundo de hombres que la despreciaba por su condición de mujer, se empeñó en transformar su periódico haciendo de él un paradigma de la verdad. La segunda, Ben Bradlee, Tom Hanks tan perfecto como en él es costumbre, periodista en estado puro, director del diario y fiel practicante de la doctrina de que la verdad siempre merece ser publicada y que la libertad de prensa debe estar por encima de cualquier gobierno. Apoyándose en ellos y en un formidable elenco de actores, Spielberg devuelve al cine su condición de máximo entretenimiento, llevando la narración a un ritmo trepidante, como un thriller apasionante, en el que cada imagen, cada instante de suspense, cada gesto de los intérpretes por mínimo que sea, arrastra y envuelve al espectador. Gran cine, el de siempre, ese que ahora es tan difícil de encontrar, pero que en este mes de enero de 2018 nos ha ofrecido dos muestras de hasta donde puede llegar el séptimo arte. 

TRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS...

...DE EBBING, MISSOURI.

Esta historia trata de una mujer separada, dueña de una pequeña tienda, madre de un hijo, que traumatizada por el violento asesinato de su hija emprende una feroz campaña en contra del departamento de policía local al que, tras pasados más de nueve meses del suceso, acusa de inoperancia y falta de celo  en la investigación.

¿Es eso todo? No. Martin Mc Donagh, guionista y director, mete su excavadora en este pequeño pueblo, en lo más profundo de los USA, y el resultado es una comedia negra, negrísima, con apariencia de thriller, pero que en realidad no es otra cosa que el retrato íntimo de unas personas que sacan a relucir lo peor y lo mejor de la especie humana. Puesto en escena a un ritmo deslumbrante, el guion se retuerce, se subdivide en tramas y situaciones, siempre armónicas, siempre apasionantes, llenas de imaginación y oscuras sugerencias, tal y como sucede en la vida. Nadie es perfecto, nadie es bueno, nadie es malo. Todo ello requiere interpretaciones extraordinarias, las de Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Dinklage...todos. Estupenda película, gloriosa manera de empezar el año.