Los "biopics" suelen jugar malas pasadas: el deseo de ceñirse a la realidad coarta el desarrollo del guión y hace que este no tenga su propio desarrollo cinematográfico. En este caso, no queda nada claro lo que Eastwood ha querido contar. ¿La alienación sufrida por el protagonista a causa de su misión en la guerra? Kathryn Bigelow ya lo contaba muy bien en "En tierra Hostil". ¿El horror de la propia Guerra? Hay más emoción en los 20 o 30 primeros minutos de "Salvar al soldado Ryan" que en toda esta película. Y si hablamos de francotiradores recuérdese "El enemigo en puertas". Aquí hay una narración correcta, pero fría, distante, carente de pasión y emociones. Las escenas domésticas,el choque de Kyle con su vida familiar, sus problemas de integración, no llegan a interesar lo suficiente como para que percibamos su dureza, pese a la buena interpretación de una sorprendente Sienna Miller. Al final, uno piensa que lo que ha visto está bien, pero que, como pasa con tantas películas, no vamos a tardar mucho en olvidarla.
domingo, 22 de febrero de 2015
lunes, 16 de febrero de 2015
BRASSERIE ROMANTIC
FRUSTRACIÓN
Podía haber sido mucho mejor, pero al final todo se queda en una buena idea con un desarrollo incierto y vacilante. Porque el estudio sobre el amor aprovechando la presencia en un restaurante de unas parejas en el día de SanValentín, daba pie a algo más que este melodrama frustrado, carente totalmente, y este es el gran problema, de sentido del humor. Hay momentos felices, instantes en que la tensión en cocina y sala discurren por caminos paralelos, pero todo se queda corto, hay cosas que se apuntan pero que no acaban de nacer, y algunas a las que se dedica demasiado tiempo y no importan nada (los diálogos del funcionario con su "alter ego" en el espejo del cuarto de aseo son un auténtico parón). Pues aun así, quizá debido a la buena interpretación de todos los actores y en concreto de la actriz principal, o a que el director cree en lo que hace, la película entretiene. Ya es algo.
Podía haber sido mucho mejor, pero al final todo se queda en una buena idea con un desarrollo incierto y vacilante. Porque el estudio sobre el amor aprovechando la presencia en un restaurante de unas parejas en el día de SanValentín, daba pie a algo más que este melodrama frustrado, carente totalmente, y este es el gran problema, de sentido del humor. Hay momentos felices, instantes en que la tensión en cocina y sala discurren por caminos paralelos, pero todo se queda corto, hay cosas que se apuntan pero que no acaban de nacer, y algunas a las que se dedica demasiado tiempo y no importan nada (los diálogos del funcionario con su "alter ego" en el espejo del cuarto de aseo son un auténtico parón). Pues aun así, quizá debido a la buena interpretación de todos los actores y en concreto de la actriz principal, o a que el director cree en lo que hace, la película entretiene. Ya es algo.
lunes, 9 de febrero de 2015
ALMA SALVAJE
VIAJE SIN EXPLICACIÓN
El espectador puede entender que la muerte de una madre super-protectora y el fracaso de un matrimonio imposible puedan llevar a la joven e inmadura protagonista a los niveles más bajos de degradación (drogas duras, alcohol, sexo indiscriminado...), pero ¿Que es lo que hace que esta persona adquiera la determinación de que recorrer en soledad el Pacific Trail Crest, uno de los más duros recorridos del senderismo, pueda significar su curación y el reencuentro consigo misma?. Este es el gran problema de esta película, bien interpretada y espléndidamente fotografiada...Que no explica nada, no hay motivos místicos, nada que justifique una decisión que establezca una relación entre el camino y sus problemas. A la postre todo se confía a unas imágenes, atractivas sí, pero al mismo tiempo frías, que no llegan a emocionar salvo cuando aparece el personaje de la madre (Laura Dern, estupenda) y un viaje que tampoco nos vale como retrato de los estados que atraviesa y de sus gentes en los años noventa. Que se trate de la biografía de un personaje real no es suficiente para hacerlo verosímil a nuestros ojos.
viernes, 30 de enero de 2015
CORAZONES DE ACERO
RESTOS DEL GENERO
Cine bélico del que ya no se hacen demasiadas películas y de la GM II todavía menos. Pero esta historia sobre el horror del conflicto, sobre la insensatez del ser humano y su progresiva degradación, sobre hombres que han olvidado el significado de la palabra compasión y que lo único que pretenden es sobrevivir a cualquier precio, engancha y además está bien realizada e interpretada, con una primera media hora espléndida, en la que se fijan los parámetros de todo lo que va a venir después.
A pesar de la negrura, la narración no pierde sus tintes de epopeya, claramente explícitos en el último fotograma. Y siempre nos queda la idea de que a pesar de su deshumanización, todavía hay hombres con un sentido del honor, que, por encima de todo, entregan su vida al cumplimiento de la misión que les ha sido encomendada.
Cine bélico del que ya no se hacen demasiadas películas y de la GM II todavía menos. Pero esta historia sobre el horror del conflicto, sobre la insensatez del ser humano y su progresiva degradación, sobre hombres que han olvidado el significado de la palabra compasión y que lo único que pretenden es sobrevivir a cualquier precio, engancha y además está bien realizada e interpretada, con una primera media hora espléndida, en la que se fijan los parámetros de todo lo que va a venir después.
A pesar de la negrura, la narración no pierde sus tintes de epopeya, claramente explícitos en el último fotograma. Y siempre nos queda la idea de que a pesar de su deshumanización, todavía hay hombres con un sentido del honor, que, por encima de todo, entregan su vida al cumplimiento de la misión que les ha sido encomendada.
lunes, 19 de enero de 2015
BIRDMAN
EXCESOS
Pido perdón. Perdón porque esta historia sobre la recuperación del ego de un actor degradado por su interpretación de un super-héroe hollywoodiense que quiere reinventarse montando una obra en Broadway, no me llega a interesar.
Pido perdón por no apreciar los alardes técnicosde una cámara que me pasea por el laberinto de las tripas del St. James Theatre en un seudo plano secuencia que me deja totalmente indiferente.
Pido perdón por no sentirme epatado por un borgiano realismo mágico que resulta un añadido para dar interés a una narración que podía contarse de forma mucho más sencilla.
Y es que a Iñarritu le pasa un poco como a Scorsese, que todo nos lo sirve en exceso y el exceso cansa e incluso llega a empachar. Si lo que se nos quiere relatar, entre otras cosas, son los entresijos del montaje de una obra de teatro y las relaciones entre esos seres tan especiales que son los actores, es obligado recordar algunas de las películas de Woody Allen sobre el tema, el humor desorbitado de "¡Que ruina de función!" de Bogdanovich o la sublime "Eva al desnudo" de Manckievicz. Lo que queda aquí son unas espléndidas actuaciones de Keaton, Stone y Norton, pero haría falta mucho más para que esta película tuviera sentido y justificara tanto elogio de la crítica y tantas nominaciones al Oscar.
Pido perdón. Perdón porque esta historia sobre la recuperación del ego de un actor degradado por su interpretación de un super-héroe hollywoodiense que quiere reinventarse montando una obra en Broadway, no me llega a interesar.
Pido perdón por no apreciar los alardes técnicosde una cámara que me pasea por el laberinto de las tripas del St. James Theatre en un seudo plano secuencia que me deja totalmente indiferente.
Pido perdón por no sentirme epatado por un borgiano realismo mágico que resulta un añadido para dar interés a una narración que podía contarse de forma mucho más sencilla.
Y es que a Iñarritu le pasa un poco como a Scorsese, que todo nos lo sirve en exceso y el exceso cansa e incluso llega a empachar. Si lo que se nos quiere relatar, entre otras cosas, son los entresijos del montaje de una obra de teatro y las relaciones entre esos seres tan especiales que son los actores, es obligado recordar algunas de las películas de Woody Allen sobre el tema, el humor desorbitado de "¡Que ruina de función!" de Bogdanovich o la sublime "Eva al desnudo" de Manckievicz. Lo que queda aquí son unas espléndidas actuaciones de Keaton, Stone y Norton, pero haría falta mucho más para que esta película tuviera sentido y justificara tanto elogio de la crítica y tantas nominaciones al Oscar.
sábado, 17 de enero de 2015
NUESTRO INVIERNO
SUEÑOS DE INVIERNO
En un pequeño pueblo de Capadocia de arquitectura y paisajes alucinantes, unos personajes, un matrimonio distante en las edad y en su relación, una mujer escapada de un matrimonio fracasado y un maestro, hablan, discuten, se retratan, hasta poner en evidencia su miserable condición humana, su incapacidad para comunicarse, para establecer unas mínimas bases para la convivencia. Y todo ello en contraste con otras personas de su entorno y en medio de una climatología dura, invernal, que no hace más que acentuar la desolación de sus almas. Son náufragos de unas vidas frustradas cuyas carencias en un momento dado, salen a la luz y que no dan lugar a la posibilidad de un cambio, de una rectificación que nos alivie de la angustia que, poco a poco, se nos va transmitiendo, aunque un final abierto, que permite más de una lectura, deje entrever un posible rayo de esperanza.
Película sorprendente, teatral en su planteamiento, pero cinematograficamente perfecta, que nos impacta y revuelve nuestras emociones más íntimas, tan árida como el entorno en que se desarrolla, tan rica como el ser humano, tan profunda como la diversidad de temas de los que trata. En resumen, retrato de unas vidas, aunque estas parezcan tan especiales como las que vemos ¿O quizá, no tanto?
En un pequeño pueblo de Capadocia de arquitectura y paisajes alucinantes, unos personajes, un matrimonio distante en las edad y en su relación, una mujer escapada de un matrimonio fracasado y un maestro, hablan, discuten, se retratan, hasta poner en evidencia su miserable condición humana, su incapacidad para comunicarse, para establecer unas mínimas bases para la convivencia. Y todo ello en contraste con otras personas de su entorno y en medio de una climatología dura, invernal, que no hace más que acentuar la desolación de sus almas. Son náufragos de unas vidas frustradas cuyas carencias en un momento dado, salen a la luz y que no dan lugar a la posibilidad de un cambio, de una rectificación que nos alivie de la angustia que, poco a poco, se nos va transmitiendo, aunque un final abierto, que permite más de una lectura, deje entrever un posible rayo de esperanza.
Película sorprendente, teatral en su planteamiento, pero cinematograficamente perfecta, que nos impacta y revuelve nuestras emociones más íntimas, tan árida como el entorno en que se desarrolla, tan rica como el ser humano, tan profunda como la diversidad de temas de los que trata. En resumen, retrato de unas vidas, aunque estas parezcan tan especiales como las que vemos ¿O quizá, no tanto?
jueves, 15 de enero de 2015
MR. TURNER
21 de diciembre de 2014
De Mike Leigh, autor de películas notables, podía esperarse algo más que esta pesadísima biografía (?) de los últimos años de William Turner, en la que no se nos muestra nada del proceso creativo de su pintura, tan alejada de los academicismos de la época, ni siquiera de su extraño carácter o de su relación con el mundo que le rodea. La carencia de un guión coherente hace que todo quede reducido a una sucesión de imágenes tan reiterativas que inevitablemente, nos llevan a un profundo aburrimiento. Solo unas interpretaciones notables, la perfecta ambientación y una fotografía inspirada en ocasiones en la luz de los cuadros de Turner, se salvan de un naufragio que el artista no hubiera podido nunca plasmar.
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