UNA PASTELERÍA EN TOKIO

ZEN

Un extenso poema zen, una sucesión de haikus, traducida en bellísimas imágenes.

Un argumento sencillo y complejo a la vez, alabanza del bien hacer en todos los aspectos de la vida.

Un guión que, lamentablemente, deja algunos agujeros, que deja abandonados, sin explicación, a varios de sus personajes, que nos los esconde.

Un cine distinto, intencionadamente moroso, que nos recrea la maravilla de la vida, con lentitud, con amor, que se detiene en mostrarnos el tiempo que pasa, la libertad del espíritu, la belleza de lo aparentemente intrascendente.

MISTRESS AMERICA

GENTE DE NUEVA YORK

Bajo la apariencia de una comedia intrascendente, Greta Gerwig escribe e interpreta uno de sus personajes patéticos, frustrados, al que el tiempo (ya ha cumplido los 31), enfrenta violentamente con la realidad y se encarga inevitablemente, de romper sus sueños imposibles, sueños que por otra parte, es absolutamente incapaz de llevar a cabo. Como contraste, una posible hermanastra (su madre y el padre de ella parecen estar a punto de casarse), mucho más joven y también llena de ilusiones, bebe de esos sueños, de esa incapacidad, y los vuelca en la materialidad de la escritura, que es la realización de sus propias ambiciones.

Y todo ello contado de una manera fluida, con diálogos aparentemente banales pero que definen a la perfección a cada persona, y con Nueva York como casi constante telón de fondo (aunque en un momento dado estén en Conneticutt), una ciudad en la que uno puede encontrarse muy solo y, al mismo tiempo, tener conciencia de estar en el ombligo del mundo y todo puede suceder.  

LA VERDAD

LA TELEVISION Y EL PODER

El cine norteamericano ha abordado  numerosas veces la relación de los medios de comunicación con el poder (Brooks, Lumet, Pollack...), siempre con un loable sentido de autocrítica, y a veces, creando auténticas obras maestras. En esta ocasión, trata de la investigación que un programa de la CBS, "Sixty minutes", realizó sobre el historial militar de George W. Bush que acabó con el despido de la gran estrella de su noticiero, Dan Rather y su productora Mary Mapes.

No hay en este sentido, ninguna novedad en esta película. El resultado es sabido: los malos ganan, la CBS se rindió y la independencia de la cadena nunca volvió a ser la misma. Pero está admirablemente bien contada, el ritmo nunca decae, todos los actores están espléndidos, liderados por una maravillosa Kate Blanchett, y el resultado es un producto industrial admirablemente bien empaquetado, que se deja ver con idéntico interés que el mejor de los thrillers.

RAMS

PURO CINE

Película dura, cruda, implacable, tan desnuda como el paisaje en que se desarrolla. Hay un mucho de tragedia griega en esta historia de dos hermanos ganaderos de ovejas, enfrentados desde hace largo tiempo, que solo son capaces de unirse cuando una posible epidemia pone en peligro su modo de vida al amenazar la existencia de sus animales que constituyen su único vínculo con el pasado.

No hay nada en la realización que intente suavizar el drama. La cámara recoge el aspecto de las gentes tal y como son, en un país, Islandia, que nos es extraño en su primitivismo, en un mundo que creemos civilizado. No hay apenas diálogos y no se echan en falta, las imágenes son tan poderosas que evocan algunas grandes películas de antaño,  "Avaricia" de Von Stroheim o "El viento" de Sjostrom que, sin tener nada que ver desde el punto de vista argumental, acuden a mi mente. Actores perfectos, poderosos, simplemente por su presencia física. Gran cine, desolador si se quiere, pero cine puro.

DHEEPAN

EMIGRANTES

Esta es una historia de hoy mismo, sobre personas a las que las guerras, por muy diversas razones, obligan a a abandonar su país, su vida; sobre como tienen que adaptarse a un nuevo mundo del que desconocen todo, que les resulta extraño, a nuevas costumbres y lenguas, en definitiva, a un nuevo modo de ser y vivir.

 Mientras Audiard se mueve en su relato sobre los parámetros anteriores, construye una película sólida, lúcida, valiente, que cuenta con vigor el extraordinario drama de estos seres humanos. Cuando introduce elementos de "thriller", se pierde vigor y claridad. Aunque sobren algunos esteticismos gratuitos y un "happy end" un tanto utópico, el tratamiento del tema, el ritmo, y unos maravillosos y desconocidos actores, hacen de "Dheepan" un documento realmente importante y necesario.

MARTE

SOLIDARIDAD

Versión actualizada de Robinson Crusoe, solo que en lugar de isla desierta tenemos todo un planeta. Ridley Scott, ayudado sobre todo por su guionista Drew Goddard, ha sabido construir una película enormemente entretenida, en la que se destaca no solo el ingenio del hombre para sobrevivir, sino también la solidaridad de un equipo dispuesto a arriesgar sus vidas para salvar a un compañero. Además ha sabido contar todo con un ritmo muy vivo, creando situaciones de suspense cuando era necesario e impregnando todo de un notable sentido del humor, apoyado en un enorme Mat Damon capaz de reaccionar ante cada situación  con un mínimo de gestualidad o realizar complicadas operaciones tecnológicas con la misma naturalidad que cualquier ser humano pone en los actos de su vida cotidiana.

En esta vuelta al espacio de Scott, que nadie espere una obra profunda al estilo de "Blade Runner", se trata, finalmente, de un producto destinado a entretener, pero un producto muy bien hecho que logra conseguir atraer la atención del espectador desde principio a fin.

LEJOS DE LOS HOMBRES

SOBREVIVIR

Un hombre, maestro ahora militar en el pasado, se ve obligado a acompañar a un asesino confeso que se quiere entregar a la justicia. La película es el relato de ese itinerario a través de un paisaje desértico, alucinante, casi lunar. Es una estructura clásica de western, pero resulta que estamos en Argelia en 1954. Hay rebeldes argelinos que hacen las veces de indios y paracaidistas franceses equivalentes al séptimo de caballería. No es un viaje iniciático en el que los hombres hallan lo mejor de sí mismos y está bastante bien contada, pero podía haber sido mucho mejor si se hubiera tratado de algo más que una simple lucha por la supervivencia.

Hubiera sido necesario que el guión profundizara algo más en los personajes, que nos aclarara  sus motivaciones, las razones de su presencia en el lugar, sobre todo en lo referente al maestro, Viggo Mortensen, porque el otro protagonista, Reda Kateb, sí está bien definido, aunque nos decepcione su actitud final. Sobran algunos preciosismos de la cámara que no vienen a cuento y que no aportan nada. Se echa de menos la desnuda sobriedad de un Boetticher, de los primeros Mann, en la que los hombres son el eje de la acción y su entorno el mundo en que se desenvuelven. Quizá falta épica y lirismo. Aun así, el director se ha aproximado mucho a esa narrativa y el resultado es más que suficiente. Ya es bastante.