LA CLASE DE ESGRIMA

TOUCHÉ

Esta es una película sencilla, entrañable, sobre como sobrevivir en un mundo hostil (Estonia dominada por la Rusia estalinista) creando un entorno propio, limpio sin contaminar. Pero además, contiene momentos emotivos y, de forma casi constante, sabe reflejar en cada fotograma, el miedo de la situación, un miedo ante el que la única alternativa posible es hacerle frente. Es como si "El Club de los Poetas muertos" se desarrollara en un ámbito en el que lo que está en juego es la propia vida.

Se dirá que la puesta en escena de Klaus Häro es previsible y hay algo de verdad en ello, aunque quizá, el que esté basada en hechos reales puede atenuar la culpa. En todo caso, tiene algo que se echa mucho de menos en el cine actual: tiene frescura, lo que es importante, una frescura a la que contribuye la fisicidad de todos sus intérpretes y la calidad de una fotografía que recoge el sombrío panorama de la desolación.

ESPERANDO AL REY

DESIERTO

Cualquier película tiene que contener una historia y para que suscite el interés del espectador debe haber algo en ella que le implique. En "Esperando al Rey" hay muy poco de esto. No conozco la novela de Dave Eggers en que está basada, pero Tom Tykwer, guionista y director, no ha terminado por decantarse por alguno de los temas que se le ofrecían: el ocaso profesional de este vendedor abrumado por problemas familiares y de salud, el inicio y desarrollo de una relación amorosa que le lleva a emprender una nueva vida o el sacar partido a unas situaciones potencialmente cómicas como es la venta de un sistema holográfico de comunicación en un país con las creencias y costumbres de Arabia Saudita pasando por la vida cotidiana de los extranjeros que, accidentalmente, tienen que vivir allí. Hay algunas cosas más, totalmente superfluas, como la del taxista o las vistas turísticas del país. Pues bien, ninguna de ellas ha sido tratada de forma que lleguen a constituir el centro de la trama.

El resultado es una película anómala, plana, lenta, en que todo el peso descansa sobre un Tom Hanks que borda su papel (a pesar del doblaje), pero que no es suficiente para que el conjunto nos atraiga. Todo queda reducido a un entretenimiento más o menos llevadero según los gustos de cada uno.

MONEY MONSTERS

TELESPECTADORES

Jodie Foster reune a Julia Roberts y George Clooney y dirige una película que uno no sabe bien como calificar. No es una denuncia de los que produjeron la crisis (al estilo de "Margin Call"), parece más bien un ataque a esos comunicadores de las TV que, al margen de lo que digan, engañan a los telespectadores con su labia, o quizá, se trata de una crítica ácida a ese mismo público, que pasado el momento que ha distraído su atención, vuelve a sus ocupaciones indiferente a todo lo que pasa.

La historia de como un joven desequilibrado, arruinado según él por haber seguido los consejos del programa de Clooney, asalta el estudio donde se emite el programa, está contada con tantos agujeros que difícilmente se sostendría sino fuera por el reclamo de sus protagonistas. La búsqueda y denuncia del malvado financiero es inverosímil y la empatía que se pudiera sentir por la víctima se viene abajo cuando su ex-pareja, bastante embarazada, le tilda de frustrado, patético y otras lindezas. En fin, que todo queda en muy poca cosa.

SI DIOS QUIERE

¿MODERNIDAD?

¿Que es esto? La historia de una acomodada familia italiana de ahora, matrimonio, una hija y su marido, hijo soltero y una sirvienta de toda la vida, todo dominado por un padre tan egocéntrico que ha acabado por anular la personalidad de todos los que le rodean. Son tan modernos que aceptan mejor que un hijo sea gay, que no que pueda ser cura. Ese es el conflicto.

Lo que se inicia como una comedia en estado puro, con momentos de desmadre, se transforma luego en un melodrama de pretensiones evangélicas, y cuando eso empieza, todo deja de funcionar. A ello contribuye una dirección átona, previsible, que deja que los actores campen a su antojo y que se pierda la verosimilitud. Falta inteligencia. No aburre, decepciona. Las buenas intenciones no hacen, necesariamente, buenas películas.

GRANDES FAMILIAS

NADERÍAS

El cine francés, muy astutamente, ha descubierto un nuevo género. Mejor dicho, han descubierto una combinación de géneros que, al menos en Francia, les va muy bien en taquilla: se trata de una mezcla de comedia disparatada, melodrama, vodevil y una dosis, mayor o menor según los casos, de intriga. Pero pasa aquí como en todo, que para que algo funcione tiene que estar bien hecho, con una base solida y gente que crea en lo que hace. Cuando no es así, como es el caso de "Grandes Familias", el resultado es muy pobre; puede que no llegue a aburrir (a fin de cuentas están pasando cosas todo el tiempo aunque no importen nada), pero finalmente, todo es una estupidez de 113 minutos.

Jean Paul Rappenau que en su día nos dio una espléndida versión de "Cyrano", llevaba 10 años sin hacer cine. A la vista de esta película, salvo que existiese una imperiosa necesidad económica, debería haberse quedado en su casa.

FATIMA

INTEGRACIÓN

Difícil de definir. ¿Documental? No exactamente, aquí hay una historia, la historia de una madre argelina, emigrada a Francia (concretamente a Lyon), abandonada por su marido, que trabaja como limpiadora para sacar adelante a sus dos hijas adolescentes. Apenas sabe expresarse en francés y se produce un inevitable choque generacional: la  hija mayor está iniciando los estudios de medicina, la menor, quinceañera rebelde y descarada, se avergüenza de su madre y se deja llevar a un peligroso futuro. En teoría están integradas en su país de acogida, no así la madre que por ese mismo hecho, casi se enfrenta a su inmediato entorno social, compuesto de emigrantes como ella, y a la sociedad francesa, presente en sus lugares de trabajo.

Todo es sencillo, la cámara se limita a mostrarnos las cosas que pasan en la vida de estas personas, vidas que, como todas, están llenas de pequeños detalles, grandes e importantes unos, de poca entidad otros. Pero así son las cosas y así nos las cuentan. Una película pequeña, hermosa, de las que hacen creer que todavía es posible hacer CINE, así con mayúsculas.

MAS ALLÁ DE LAS MONTAÑAS

UNAS VIDAS

Lo que se inicia con una situación similar a la de "Jules et Jim", dos jóvenes enamorados de la misma chica, se transforma en un melodrama poderoso, casi un culebrón, que recoge las vidas de los tres protagonistas a lo largo de 27 años, desde 1999 hasta 2026. Jia Zhangke, del que desconozco su obra anterior, narra con un meticuloso estilo oriental, a veces un tanto abrumador pero siempre cargado de sutileza, esta saga en la que se alternan maravillosos momentos emotivos con otros tan simbólicos que llegan a ser incomprensibles. 

En cualquier caso, la película ofrece un retrato preciso de unas vidas en la China moderna  y de los vertiginosos cambios que experimenta el modo de pensar y la sociedad del país, pero esta historia necesitaba más pasión y la propia narrativa establece un distanciamiento con el espectador al que le cuesta entrar en la trama y cuyo final, intencionadamente poco explícito, le deja sumido en una cierta perplejidad.