EL REPOSTERO DE BERLIN

INTRANSIGENCIA

Un para mí totalmente desconocido Ofir Raul Glazier, israelí afincado en Berlin, escribe y dirige esta hermosa película en la que temas verdaderamente difíciles, como la sinceridad en un matrimonio, el amor, la homosexualidad, la intransigencia religiosa, están contados con tanta inteligencia, ternura y comprensión que cualquier situación, por dura que sea, se presenta de un modo tal que el espectador la admite de inmediato, la asume y suscita en él una intensa compasión por el drama que viven sus personajes.

Todo se debe quizá, al gran milagro de una aparente sencillez, a ese ritmo tan justo y pausado, a la expresividad de esos largos planos en los que se explicita todo, a saber lo que se quiere contar y como hacerlo, como la elaboración de esos dulces, galletas y tartas que se nos presentan desde su inicio hasta su terminación,y que solo precisan de una mano experta para hacerlos realidad. Una buena fotografía y dos espléndidos intérpretes, Sarah Adler y Tim Kolkhof, ponen la guinda a este más que notable pastel. 

EL REHEN

PAISAJE EN NEGRO

Película de espías, de infiltrados, de gente que no se sabe bien que cartas juega, si están del lado del bien o del mal, porque las oscuras fuerzas que se mueven en un Beirut devastado por la guerra (la CIA, los israelís, la OLP, Hamas o sirios) tienen todos viles intereses en el conflicto y son capaces de utilizar cualquier recurso para llevarse el gato al agua. En ese viciado mundo, un ex-agente recuperado para el servicio y una, rara avis, honesta operadora de la CIA, se mueven intentando seguir unos principios morales en el caos que les rodea.

Espléndido guion de Tony Gilroy, reminiscente de la obra de Le Carré, y una dirección simplemente correcta pero fluida de Brad Anderson quienes, sin poner un acento excesivo en la violencia, crean un preciso retrato de lo que era y es, la situación en el Oriente Medio. Una ambientación perfecta y actores excelentes, con Jon Hamm y Rosamund Pike a la cabeza, dan verosimilitud a un relato que de forma constante mantiene el interés del espectador y profundiza en la atormentada vida de sus personajes.

MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT

PURA ACCIÓN

No soy seguidor de esta serie de películas (creo que esta es la quinta o sexta) pero reconozco que, indudablemente, tienen su público y para la ocasión, aquí se puede encontrar, supongo, todo lo que exige el género: una amenaza a nivel mundial, tiros (muchos), suspense, alta tecnología, persecuciones con todos los medios de locomoción disponibles, malos malísimos y el habitual equipo IMF que, al mando de Tom Cruise, todo lo soluciona.  

Pero diré algo más. No tengo referencias de Christopher McQuarrie, el director, pero hay que hacer notar que lo hace muy bien, que impone un ritmo trepidante que nunca decae y una factura de efectos especiales notable y bien integrada. No importa que el guion, a veces, sea un tanto confuso porque siempre encuentra un giro nuevo, ni que haya escenas de tiroteos en los que no se identifique a los bandos en lucha porque...nada de eso importa.Esto es puro entretenimiento y está sobradamente conseguido. Es lo que se espera y lo que se recibe.

LLENOS DE VIDA

GENTE DE HOY

Como ya ha ocurrido antes, el título español de esta película de Agnés Jaoui es contradictorio con la tesis que sostiene. Aprovechando una fiesta, la inauguración de una casa cercana a París, Jaoui reúne a una serie de personajillos de actualidad: un decadente presentador en horas bajas de audiencia, la productora de su programa, dueña de la casa y ex-cuñada  con su nuevo marido, su hermana Helene, ex-mujer del presentador con su estúpido amante, la hija escritora cuyo único argumento es la vida de sus padres, un rapero de éxito en las redes sociales con su corte de parásitos, escritores y artistas más o menos fracasados y gentes variopintas, habitantes de un mundo artificial, incapaces de pensar en algo distinto a ellos mismos. 

Con unos diálogos punzantes, la cámara va desnudando a cada una de esas personas, mostrando la vaciedad de su existencia en la que solo Helene, a pesar de su aparente frivolidad, parece conservar algo de sus viejos principios. Es un retrato descarnado y destructivo de una parte de la sociedad de hoy, que ha perdido todo contacto con la realidad cotidiana, que no está precisamente llena de vida por mucha música y baile que les echen, sino todo lo contrario. De algún modo, sin que ellos sean conscientes, están muertos.

JOSÉ GARCIA BERDOY

444gb.blogspot.com

Era un aficionado al cine. Más que aficionado; diría que el cine formaba parte de su vida, una parte muy importante. Le gustaban las buenas películas, fueran estas de dibujos animados o de cualquier otro género. Tenía preferencia por el cine americano, por el buen cine americano y además escribía sobre ello en el blog que encabeza este texto. Le encantaba hacer listas de las mejores de los directores que apreciaba, para lo que habitualmente buscaba la colaboración de sus amigos y sus comentarios  estaban marcados por su peculiar sentido del humor, como atestigua la foto de presentación de su blog.

Su temprana desaparición nos deja un vacío aunque ahora estará disfrutando posiblemente al poder intercambiar opiniones con gente a la que siempre había admirado. Te echaré de menos y también a tus comentarios. Hasta que nos volvamos a encontrar, Pepillo.

LA NÚMERO UNO

COSAS QUE PASAN

Hay muchos temas de actualidad en esta película de Tonie Marshall, quizá demasiados:la lucha de la mujer para ver reconocidos sus méritos en un mundo dominado por los hombres, la aparición de un feminismo influyente y combativo, y, finalmente, presente pero no muy bien tratado, la conciliación trabajo familia. Todo ello está contado de una manera directa, descarnada, en que todas las partes  que participan en el juego sacan lo peor de sí mismas y validan cualquier procedimiento que sirva para conseguir el fin pretendido, lo que, de algún modo, hace que en muchos momentos, se aproxime al universo opaco y corrompido del cine negro.

Podría estar muy bien, el ritmo es el adecuado, los actores funcionan, en particular Emmanuelle Devos y Suzanne Clement, y tienen la presencia física que se espera de ellos, pero la mezcla de feminismo-política-mundo empresarial-chantaje y familia, no acaba de combinarse bien en un guión que tendría que haber sido estructurado de forma que cada parte encontrase la relación adecuada para conseguir el deseado equilibrio. Aun así, el asunto que da pie a la narración es lo suficientemente fascinante como para que, a pesar de sus lagunas, mantenga constantemente el interés de espectador.

LAS GUARDIANAS

HARTAZGO

Muchos temas: la soledad de unas mujeres mientras sus hombres están en la guerra, la vida rural en Francia durante la segunda década del siglo XX, los primeros indicios de la liberación de la mujer, el amor físico como necesidad, el panfleto anti-bélico mostrando el horror de cualquier guerra, en este caso la primera GM...demasiado. Todo fotografiado amorosamente con calidad pictórica por Caroline Charpentier y escrito y dirigido ¡Ay! por Xavier Beauvois a ritmo de tortuga viajera, con obsoleto esteticismo y preocupado por las imágenes mucho más que por la narración. Por ello el relato se estira hasta lo indecible y todo iría mucho mejor si un alma caritativa hubiera amputado 25 o 30 minutos del metraje para lo que hay ocasiones de sobra. Buenas interpretaciones (todo se reduce a que los actores sepan estar) pero hay que destacar el descubrimiento de Iris Bry, co-protagonista con Nathalie Baye, que además de presentar el físico adecuado a su personaje, actúa y canta primorosamente.

En resumen, una colección de bonitos cuadros y un mensaje que nunca llega a emocionar.