A LA SOMBRA DE KENNEDY

UN POLÍTICO

Lindon B. Johnson es probablemente uno de los presidentes menos recordados de los Estados Unidos; su memoria está indisolublemente unida a como ascendió al poder y a las tristes circunstancias en que esta se produjo. No obstante, fue un gran político y llevó a cabo muchas de las cosas que JFK no pudo o no tuvo tiempo de hacer.

Esta es la historia que narra Rob Reiner. Ese periodo de tiempo en que este hombre, tejano, chabacano y carente de carisma, ejerció el poder y como, aun en contra de sus propias convicciones, ejecutó el legado del difunto presidente. Quizá falta brío en este retrato de un político, aparentemente gris, pero que sabía manejarse en Washington, tanto en el senado como en la cámara de Representantes, para lograr sus objetivos. No hay épica sino astucia, no hay brillo pero sí capacidad de decisión.Así fue, así se nos cuenta. El resultado es el fiel retrato de una época de la historia, muy bien recreada e interpretada en todos sus personajes, pero, al mismo tiempo, no exenta de añoranza de que los tiempos de Camelot habían llegado a su fin.

LA BUENA ESPOSA

LITERATURA

Uno no sabe bien porque el título español de esta película incluye el adjetivo buena. El original, simplemente "La esposa", es mucho más descriptivo de lo que ha sido y es la vida de esta mujer casada con un egocéntrico escritor que acaba de recibir el premio Nobel de literatura. Por medio de flashbacks se irá desenredando la madeja de quien es realmente la talentosa autora de las obras y los especiales vínculos que la unen a su marido.

Bjorn Runge, el director, no ha sabido encontrar en ningún momento el tono adecuado para el relato. Tanto él como su guionista, Janet Anderson, se pierden en tramas secundarias de no mucho interés, en el drama de unas relaciones sin explicar su origen ni su continuidad y solo tocan, casi superficialmente, la tragedia de la auténtica creadora, que por el machismo imperante de la época, no ve reconocidos sus méritos. La historia se salva porque es un auténtico recital de Glen Close, perfecta hasta en sus más mínimos gestos y expresiones (superior a Jonathan Price), que hace olvidar una puesta en escena excesivamente teatral que nunca llega a convencer.

UNA RECETA FAMILIAR

HORA DE COMER

Eric Khoo demuestra tener una buena mano culinaria al cocinar este melodrama gastronómico en el que el joven propietario de una casa de comidas de Tokio se traslada, a la muerte de su padre, a Singapur en busca de una familia materna que nunca, por razones que se irán desvelando, llegó a conocer.

Como toda la película, la búsqueda se hace de forma pausada, sin atropellarse, dando a cada plato el tiempo necesario para su cocción, cuidando cada ingrediente por mínimo que este sea, con amor, de forma que los distintos sabores, su apreciación, van en paralelo con el conocimiento de las personas, con su mutua comprensión. Se dirá que es previsible y es cierto, pero tampoco importa demasiado. El resultado final se paladea con idéntico placer al que sentiríamos si probáramos la comida que hemos ido viendo preparar.

LA SOCIEDAD LITERARIA DEL PASTEL DE PIEL DE PATATA

BUEN CINE

Si hay que buscar un calificativo para esta película, diría que el que mejor le va es AMABLE. Todo en ella lo es: es una comedia bien montada, bien narrada, muy bien  interpretada, tanto en los papeles principales como secundarios, y muy bien ambientada en un entorno grato, no demasiado frecuentado por el cine, y en la Inglaterra de 1946. Hay un director, Mike Newell, que sabe como contar esta historia de una escritora (Lily James) que atraída por la correspondencia con uno de sus lectores, decide investigar como fue la ocupación alemana de la isla de Guernsey durante la GM II.

Por supuesto, hay una historia de amor, una de heroísmo y una búsqueda de la propia identidad, pero todo está contado con alegría, con fe en lo que se hace y con eso se supera cualquier giro de dureza del argumento. Se trata, en definitiva, de un cine de puro entretenimiento, agradable de ver, que te hace pensar lo suficiente y pasar un muy buen rato. ¡Ojalá hubiera más películas como esta!

COLD WAR

CINE DE SIEMPRE

Fotografiada en un exquisito blanco y negro, Pawel Pawlinowski nos ofrece, después de "Ida", otra obra maestra. Porque esto es lo que es esta historia de amores imposibles, en la que los protagonistas están incapacitados para convivir, tarados, cada uno a su modo, por una educación staliniana en la Polonia comunista, que solo les permite encontrarse animicamente cuando hacen el amor, momentos preciosos que se atesoran como imágenes fugitivas de un proyecto de vida irrealizable.

No hay necesidad de extenderse más, sobre la interpretación, espléndida, o el ritmo, tan adecuado a lo que la película exige. Sobra todo. El lirismo, la pasión, las emociones, llegan con tal intensidad que da miedo que el director se deslice en un futuro hacia el cliché, ante la imposibilidad de seguir haciendo un cine tan hermoso.

EL REINO

NO ES PARA TANTO

Desde hace ya algunos años, el cine español ha producido con un cierto éxito, películas de género negro o intriga. Buena muestra de ello fueron por ejemplo "La Isla mínima" o "No hay paz paras los malvados". Sin embargo, como si eso no fuera suficiente, se está cayendo en un cierto manierismo, en el uso de clichés estéticos, con el fin, es un suponer, de darles mayor empaque. "El Reino" es una buena muestra de esa tendencia.

Rodrigo Sorogoyen en la que es su tercera película, que trata de la corrupción en un partido político y en todas las instituciones sobre las que interviene, un tema de mucha actualidad, no desdeña el thriller, pero lo adorna con un lenguaje cinematográfico que roza el estilismo y logra desvirtuar la esencia del relato. El uso de cámara objetiva (aunque pretenda justificarse), de fondos desenfocados y el abuso del primer plano hasta llegar a frivolizarlo, junto con el extremo comportamiento del protagonista que cae en lo inverosímil, el excesivo metraje y un final con moral que se queda en nada porque evita lo importante que es el impacto social de las revelaciones del corrupto, contribuyen a degradar la narración.

Todo se tolera porque el producto entretiene, en términos generales el ritmo es el adecuado y los actores están a la altura de las circunstancias, pero uno se queda con un sabor un tanto amargo porque el barroquismo estropea lo hubiera podido ser una muy buena película.

UN PEQUEÑO FAVOR

RECETA MAL CONDIMENTADA

¡¡Ojalá Paul Feig hubiera demostrado la misma habilidad escribiendo y dirigiendo que preparando un sumamente apetitoso dry martini!! Pero lamentablemente no es así y esta seudo comedia que luego se desliza hacia el seudothriller que narra la historia de de dos seudoamigas, carece de la gracia necesaria y aunque se le pongan unas gotas de "Las Diabólicas" y un poco del perfume de "Vértigo", no acaba de funcionar por mucho que, sobre todo, Blake Lively y Anna Kendrick hagan todo lo posible para sacarla adelante. El conjunto resulta finalmente, un tanto descorazonador.